درباره ناداو کاندر و عکس‌هایش

ناداو کاندر Nadav Kander عکاس، هنرمند و کارگردان، یکی از هنرمندان مشهور معاصر است که در عکاسی بر دو ژانر پرتره و عکاسی منظره تمرکز دارد. در میان گرایش‌های مختلف در عکاسی ، عکاسی پرتره هم مانند عکاسی منظره یکی از پرطرفدارترین‌هاست. اگر شما هم عکاسی پرتره انجام می‌دهید و دوست دارید توانایی‌های خود را در این زمینه بهبود بخشید و مهارت‌های جدید و به روزی را یاد بگیرید، بدون شک انتخاب کلاس پرتره مدرسه آرتسنس شما را به خواسته‌هایتان می‌رساند.

کاندار عمده کودکی خود را در آفریقای جنوبی گذراند و آشناییش با هنر عکاسی توسط پدرش آغاز شد. زمانیکه این خلبان خطوط هوایی در سفری به نیویورک دوربینی تهیه کرد که سفرهای خانوادگیشان به نقاط مختلف را مستند کند. او در ابتدا بیش از آنکه به ثبت تصاویر علاقمند باشد، مجذوب مکانیک دوربین شد و از این رو در 13 سالگی اولین دوربین خود را خرید و سر انجام در 21 سالگی به لندن مهاجرت کرد. ظرف مدت سه سال اعتماد بنفس کافی برای بازکردن استدیوی شخصی خود را پیدا کرد اما به گفته خودش تا 30 سالگی هنوز خود را برای یافتن صدا و تصویر واقعیش واکاوی می کرد.

او به سرعت دریافت که عکاسی این فرصت را فراهم می کند که صرف‌نظر از سوژه، هنرمند در ثبت هر اثر، بخشی از هویت خود را کشف نماید و این ایده تا به امروز پایه و اساس فعالیت‌های هنری او بوده است. او در اواخر نوجوانی مدرسه را ترک کرد و وارد نیروی هوایی شد. آنقدر خوش شانس بود که در تاریکخانه و بخش چاپ تصاویر هوایی بکار گرفته شود و آنجا بود که تصمیم گرفت عکاسی را دنبال کند. وی معتقد است آنچه موجب شد به جایگاه کنونی‌اش دست یابد تمرین مستمر بوده است.اگر شما هنوز هم نقطه‌ای را برای شروع جدی عکاسی انتخاب نکرده‌اید،پیشنهاد ما به شما شرکت در کلاس‌ عکاسی مقدماتی مدرسه آرتسنس است.جایی که با انجام تمرینات دقیق و دریافت آموزش‌ها و راهنمایی‌های تخصصی از اساتید،در سریعترین زمان ممکن می‌توانید مهارت‌های خود را افزایش دهید.

کاندر می گوید آخر هفته ها را به عکاسی از مناظر می‌گذرانده و دوباره و دوباره به این لوکیشنها باز می‌گشته است و این روش را تنها راه دستیابی به مهارت می‌داند و می‌گوید هنوز هم کمدهایی پر از نگاتیوهای دوران ابتدای فعالیتش در اختیار دارد. تا 30 سالگی عکاسی پرتره را شروع نکرد و حتی آن زمان هم بیش از آنکه افراد سوژه او باشند بر شرایط زندگی آنها تمرکز داشت. بازنگری گذشته به او نشان داد مناظری برای او جذاب بودند که ردپای فعالیتهای بشری در آنها نمایان بود هرچند خودش معتقد است در ابتدای فعالیتش دلیل جذب شدن به این مناظر و سوژه‌های انسانی را به وضوح امروزی درک نمی‌کرده است.

او در حوزه‌های متفاوتی شامل بخشهای اقتصادی، گردشگری، ورزشی، سرگرمی، فشن و اتوموبیل فعالیت داشته و جوایز متعددی را نیز دریافت کرده‌است. در میان مشهورترین کارهایش به ثبت تصویر باراک اوباما پس از مراسم ادای سوگند به عنوان رئیس جمهور می توان اشاره کرد که به سفارش مجله نیویورک تایمز انجام شد. بعدها مجموعه ای متشکل از 52 عکس پرتره از اوباما و نزدیکترین همکارانش تحت عنوان همراهان اوباما Obama’s People منتشرکرد.

آشکار و پنهان، گستاخ و خجول، زیبایی و تباهی تناقضاتی هستند که به گفته این هنرمند در تمام پرتره‌هایش دیده می‌شوند و همه این‌ها گویا پاسخی هستند به این پرسش که انسان بودن واقعن چه حسی دارد؟
ناداو در طول فعالیت هنریش تصویر پرتره بسیاری از بازیگران، خوانندگان، ورزشکاران و چهره های سیاسی را ثبت کرده‌است.

به غیر از پرتره‌های مشهور ناداو کندر،از سایر مجموعه های او می توان به Yangtze – The Long River برنده جایزه the Prix Pictet award در سال 2009 و مجموعه Dust اشاره کرد که به نشانه‌های جنگ سرد بین قزاقستان و روسیه ناشی از فعالیتهای هستهای می پردازد و یا می‌توان به مجموعه بدنها Bodies: 6 Women, 1 Man اشاره کرد.
مجموعه‌های جدید تر او شامل Dark Line - The Thames Estuary است که به عکاسی منظره از محل اتصال رود تایمز به دریا پرداخته ومناظری از اتصال کند آب‌های تیره به افقی نامتناهی را به تصویر می کشد.

او همچنین جوایز ارزشمندی مانند World Press Photo awards در سالهای 2013 و 2014 و نیز جایزه Sony World Photography Award در سال 2019 را در کارنامه خود دارد. باوجود موفقیت در حوزه تجاری و هنری او اعتراف می کند که بارها در اجرای ایده‌هایش شکست خورده است و عکسهای متعددی را ثبت کرده که تمایل ندارد هرگز آنها را به کسی نمایش دهد.
تصاویر او از لحاظ نور و فرم یادآور عکاسیهای طبیعت بی جان ادوارد وستون و رویکرد شهودیش تداعی کننده آثار جین براون است. تصاویر عکاسی منظره او اگرچه سوژه متفاوتی در مقایسه با پرتره‌هایش محسوب می شوند اما همان ظرافتها را دارا می‌باشند. او در عکاسی منظره با تاکید بر بناهای متروکه و سازه‌های در حال ساخت بر تغییرات جوامع تمرکز دارد.

 
در فاصله سالهای 2006 تا 2008 در مجموعه سفرهایی به چین او عکاسی از آبراه‌ها را به عنوان استعاره‌ای از یک ملت در حال تغییر ثبت کرد که بیشتر از آنکه مستند سازی طبیعت باشد نمایانگر واکنش احساسی او به تجربه سفر به این مناطق بود تناقضی بین چین پر هیاهو، احساس از بین رفتن یک میراث و بی ریشه بودن کارگران مهاجر که در روح او انعکاس داشت.

درست بر عکس آثار سورئال یائل مارتینز، در عکاسی منظره،مقیاس‌های بزرگ، رنگهای تغییر یافته و چاپ متبحرانه مشخصه‌های کار کاندار محسوب می‌شوند. در مواجهه با آثار او، از زمانیکه یک قاب بسته می‌شود تا زمانیکه مخاطبان با اثر مواجه می‌شوند، سرعت کنار گذاشته می‌شود. او معتقد است فرآیند عکاسی در لحظه ثبت عکس رخ نمی‌دهد و قبل و بعد از آن هم ادامه دارد.علاوه بر اینها او یک معلم مشهور عکاسی است و توصیه‌های جالبی هم برای عکاسان و هنرجویانش دارد که آنها را می‌توانید در مقاله توصیه‌هایی از ناداو کاندر برای عکاسان مطالعه کنید.