نوشته استاد علی میراسماعیلی مدیر آموزش در مدرسه عکاسی آرتسنس
«فتوژورنالیسم چیست و چگونه می‌توانیم واقعیت را بدون دستکاری روایت کنیم؟ در این راهنمای جامع، با اصول اخلاقی، انواع عکاسی خبری (از فیچر تا خبر فوری) و تکنیک‌های بقا در دوران رسانه‌های دیجیتال آشنا شوید. از تاریخچه عکاسی خبری تا چالش‌های مدرن و راهکارهای ساخت پورتفولیو حرفه‌ای؛ همه چیز برای تبدیل شدن به یک عکاس خبری متعهد و تاثیرگذار.»

نوشته استاد علی میراسماعیلی
این راهنمای جامع اصطلاحات و واژگان عکاسی با هدف ارائه مرجعی کاربردی و منسجم تدوین شده است تا اصطلاحات کلیدی عکاسی از مفاهیم مربوط به تجهیزات و تنظیمات دوربین گرفته تا تکنیک‌های نوردهی و کلمات و اصطلاحات کلیدی و مهم در اصول پایه‌ای زیبایی‌شناسی در عکاسی را به زبانی ساده، شفاف و هدفمند تبیین کند. مطالعه این راهنما به شما کمک می‌کند تا معنای دقیق واژگان تخصصی این رشته را درک کرده و پایه‌های دانش عکاسی خود را به‌شکلی اصولی تقویت کنید.

ترجمه از الهه دوستی هنرجوی مدرسه عکاسی آرتسنس، ویراستاری از تیم تولید محتوای آرتسنس
عکاسی سورئال چیست و چگونه می‌توان تصاویری فراواقعی و رویایی خلق کرد؟ در این مقاله با تاریخچه عکاسی سورئالیستی، تفاوت آن با عکاسی انتزاعی و ۱۰ تکنیک کلیدی مانند فوتوگرام، سولاریزاسیون، دابل اکسپوژر و فتومونتاژ آشنا شوید. از آثار پیشگامانی چون من ری، سالوادور دالی و دورا مار الهام بگیرید و یاد بگیرید چگونه با شکستن مرزهای واقعیت و تخیل، آثار هنری خیره‌کننده و تأثیرگذاری ثبت کنید.

گردآوری، ترجمه و تالیف از علی میراسماعیلی مدیر آموزش مدرسه عکاسی آرتسنس
چگونه عکس‌های خیره‌کننده از حیات وحش ثبت کنیم؟ در این راهنمای جامع عکاسی از حیات وحش به قلم استاد علی میراسماعیلی، از انتخاب بهترین دوربین و لنزهای تله‌فوتو تا تنظیمات دقیق دیافراگم، سرعت شاتر و ISO را بیاموزید. با تکنیک‌های حرفه‌ای مانند استفاده از کمینگاه (Blind)، مدیریت اعوجاج حرارتی، ترکیب‌بندی خلاقانه و اصول اخلاقی عکاسی از حیوانات آشنا شوید تا مهارت‌های خود را در ثبت لحظات ناب طبیعت ارتقا دهید.

ترجمه از الهه دوستی هنرجوی مدرسه عکاسی آرتسنس، ویراستاری از تیم تولید محتوای آرتسنس
عکاسی مفهومی یا ( Conceptual Photography ) به یک موضوع خاص یا سبک خاصی از عکاسی محدود نیست، بلکه یک نوع عکاسی ایده محور است.عکس‌های مفهومی در دسته بندی عکاسی فاین آرت قرار می‌گیرند، به شکلی که در عکاسی مفهومی، هنرمندان تجسمی برای معرفی ایده‌های خود فراتر از مستندسازی صرف می‌روند و از ابزارهای دیجیتالی استفاده می‌کنند تا یک عکس را بسازند نه اینکه فقط عکسی بگیرند.

تالیف و ترجمه از استاد علی میراسماعیلی مدیر آموزش در مدرسه عکاسی آرتسنس
عکاسی خیابانی(Street Photography) یکی از چالش‌برانگیزترین و در عین حال یکی از لذت‌بخش‌ترین شاخه‌های عکاسی است. ثبت مردم در محیط روزمره‌شان کار آسانی نیست این کار به صبر، تلاش فراوان و گاهی حتا کمی جسارت نیاز دارد تا بتوانید به افراد کاملن غریبه نزدیک شوید و از آن‌ها عکاسی کنید. در این مقاله، نگاهی دقیق‌تر به این خواهیم داشت که عکاسی خیابانی چیست؟ چه تفاوتی با دیگر شاخه‌های عکاسی دارد و نکات بسیار مفیدی درباره عکاسی خیابانی را باهم بررسی خواهیم کرد.

ترجمه از الهه دوستی و امیرعباس خیل‌نژاد هنرجویان مدرسه عکاسی آرتسنس
برای تصمیم‌گیری در مورد اینکه چه دوربین دیجیتالی را می‌خواهید بخرید یا از آن برای انجام پروژه‌های عکاسی‌تان استفاده کنید، همواره یکی از اولین و مهم‌ترین انتخاب‌هایی که باید داشته باشید این است که برای هر کاری از چه اندازه سنسوری استفاده کنید.تمام دوربین‌های دیجیتال بر اساس اندازه سنسورشان طبقه‌بندی می‌شوند؛ دو اندازه رایج در این زمینه، کراپ سنسور (APS-C) و فول فریم (APS) هستند. ما در این مقاله درباره نکات مثبت و منفی هریک‌ از این اندهزه‌های سنسور صحبت می‌کنیم تا پس از مطالعه آن شما بتوانید بهترین دوربین را بر اساس نیازهای خود انتخاب کنید.

ترجمه از امیرعباس خیل‌نژاد هنرجوی مدرسه عکاسی آرتسنس
در این مقاله، به مقایسه‌ دوربین‌های DSRL و بدون آینه خواهیم پرداخت، مزایای هر کدام از این دوربین‌ها را برخواهیم شمرد، هزینه‌ تغییر تجهیزاتی که دارید به سوی دوربین‌های بدون آینه را بررسی خواهیم کرد و نکاتی را درباره‌ تصمیم‌گیری نهایی درباره انتخاب بین دوربین‌های DSRL و بدون آینه ارائه خواهیم نمود تا شما به بهترین انتخاب ممکن در این مقایسه برسید.

گردآوری و تالیف از جیران کمالی اصل هنرجوی مدرسه عکاسی آرتسنس
در این مقاله با مهم‌ترین مشخصات فنی دوربین‌های عکاسی آشنا می‌شوید، می‌بینید برای هر ژانر عکاسی (پرتره، منظره، خیابانی، حیات‌وحش، خبری، محصول، سفر، مستند و تولید محتوا برای شبکه‌های اجتماعی) چه ویژگی‌هایی در دوربین مهم‌تر است و یک مسیر گام‌به‌گام برای انتخاب دوربین عکاسی متناسب با بودجه، هدف و مرحله‌ای که در مسیر یادگیری عکاسی هستید، در اختیار خواهید داشت و در نهایت یاد می‌گیرید چطور از بین انواع دوربین‌ها (کامپکت، DSLR، میرورلس، کراپ سنسور و فول‌فریم) گزینه مناسب خودتان را پیدا کنید.

ترجمه از الهه دوستی هنرجوی مدرسه عکاسی آرتسنس، ویراستاری از تیم تولید محتوای آرتسنس
عکاسی صنعتی یا Industrial Photography نوعی از عکاسیست که با هدف ثبت تصاویر از صنایع و کارخانه‌‌ها انجام می‌شود. در واقع این سبک، یک ژانر خاص از عکاسی حرفه‌ای است که روح، جزئیات و قدرت جهان صنعتی را به تصویر کشیده و البته خودش هم شامل زیرمجموعه‌های مختلفی می‌باشد.از عکاسی صنعتی می‌توان برای اهداف مختلفی از جمله تبلیغات، بازاریابی و همچنین مستندسازی فرآیند تولید، کشف یا استخراج استفاده کرد. در این ژانر شما می‌توانید از محیط‌های صنعتی مختلفی مانند کارخانه‌ها، ماشین‌آلات، نیروگاه‌ها و سایت‌های ساخت و ساز و ... عکاسی کرده تا مقیاس و پیچیدگی مکان‌های صنعتی را برجسته کنید.علاوه بر اینها در عکاسی صنعتی عکاس می‌تواند از نزدیک جزئیات کار یک کارمند یا کارگر، قدرت یا نحوه کارکرد ماشین‌آلات مانند پاشش جرقه‌های جوشکاری یا ساییدن فلز روی فلز را به تصویر بکشد.

ترجمه از الهه دوستی هنرجوی مدرسه عکاسی آرتسنس، ویراستاری از تیم تولید محتوای آرتسنس
اگر بخواهیم به زبان ساده بگوییم که عکاسی پرتره چیست؟ می‌شود اینطور گفت که عکاسی پرتره (Portrait Photography) سبکی از عکاسی است که افراد را به تصویر می‌کشد و هدف آن انتقال داستان یا احساس از طریق عکس است. با این حال مانند تمام سبک‌های عکاسی، عکاسی پرتره نیز به مهارت‌ها و تکنیک‌های مختلفی نیاز دارد و اینکار فقط سوژه را داخل کادر قرار دادن و فشار دکمه شاتر نیست.

ترجمه از الهه دوستی هنرجوی مدرسه عکاسی آرتسنس، ویراستاری از تیم تولید محتوای آرتسنس
عکاسی معماری (Architectural Photography) ژانریست که شامل ثبت تصاویر از ساختمان‌های مدرن و قدیمی، طراحی داخلی مکان‌ها و همچنین دیگر فضاهای معماری می‌شود. این نوع عکاسی، ثبت تصاویر از نمای بیرونی، داخلی و همچنین جنبه‌های مختلف معماری در ساختمان‌ها را نیز دربر می‌گیرد.عکاسی معماری امروزه چیزی بیشتر از ثبت صرف زیبایی‌های یک ساختمان - چه تاریخی و چه مدرن - را مد نظر دارد. عکاسی معماری در دنیای که ما در آن زندگی می‌کنیم اهمیت بسیاری پیدا کرده زیرا این سبک از عکاسی قادر است یکی از جنبه‌های اساسی از فرهنگ ما یعنی زیستگاه‌های گذشته و اکنون بشری را به تصویر بکشد.

ترجمه از الهه دوستی هنرجوی مدرسه عکاسی آرتسنس، ویراستاری از تیم تولید محتوای آرتسنس
در مقاله مقایسه لایت‌روم با فتوشاپ و کاربردهای آنها برای عکاسان، پس از بررسی جنبه‌های اساسی و کاربردی لایت‌روم و فتوشاپ، به استفاده از فایل‌های RAW در این نرم‌افزارها و تفاوت‌های بین روش‌های ویرایش مخرب و غیرمخرب، استفاده از لایه‌ها و ساخت عکس‌های ترکیبی خلاقانه و همچنین مقایسه دیگر ویژگی‌های دیگر هر کدام از این دو نرم‌افزار خواهیم پرداخت.

ترجمه از فرزانه شریفی هنرجوی مدرسه عکاسی آرتسنس، ویراستاری از تیم تولید محتوای آرتسنس
عکاسی از آسمان شب (Night Sky Photography ) یا عکاسی نجومی (Astrophotography) از جمله جادویی‌ترین و الهام بخش‌ترین سبک‌های عکاسی است که ما می‌توانیم آن را تجربه کنیم. ثبت تصاویر خارق‌العاده از ستارگان، کهکشان‌ها و دیگر اجرام فلکی قطع به یقین لذت منحصر به فردی است که با استفاده از دوربین‌هایی پیشرفته‌ای که امروزه تولید می‌شوند و کسب مهارت‌های لازم برای انجام آن، حالا به راحتی در دسترس است. این سبک از عکاسی به ابزار تخصصی، علم و دانش کافی و در آخر مهارت و تکنیک نیازمند است که ما درباره همه آنها در این مقاله صحبت خواهیم کرد.

ترجمه از جیران کمالی اصل هنرجوی مدرسه عکاسی آرتسنس، ویراستاری از تیم تولید محتوای آرتسنس
در ساده‌ترین تعریف، فوتومونتاژ (Photomontage) تصویری واحد است که از ترکیب دو یا چند تصویر اصلی و/یا موجود ایجاد می‌شود. هنرمند با خلق یک مونتاژ، مخاطب خود را به تفکر درباره رابطه بین تصاویر ترکیب‌شده تشویق می‌کند.

ترجمه از الهه دوستی هنرجوی مدرسه عکاسی آرتسنس، ویراستاری از تیم تولید محتوای آرتسنس
عکاسی تئاتر Theater Photography یا عکاسی صحنه یا عکاسی نمایش یک ژانر عکاسی است که تصاویری از اجرای بازیگران را در همان لحظه ثبت می‌کند. گروه‌های تئاتر گاهی جلسات عکاسی رسمی ترتیب می‌دهند که در آن بازیگران با لباس‌های صحنه برای اهداف تبلیغاتی یا آرشیوی ژست می‌گیرند. امادر بیشتر اوقات، عکاسی تئاتر در حین اجرای آن انجام می‌شود.ما در این مقاله ابتدا درباره تجهیزات مورد نیاز و نحوه شروع عکاسی تئاتر صحبت می‌کنیم. در ادامه به نکاتی در مورد عکاسی تئاتر اشاره می‌کنیم که فقط عکاسان حرفه‌ای در این زمینه آنها را می‌دانند و اینکه چرا عکاسی تئاتر‌های مختلف می‌تواند چالش‌های منحصر به فردی ایجاد کند و در پایان در مورد قوانین و آداب این سبک از عکاسی صحبت و به بعضی از سؤالات متداول در زمینه عکاسی تئاتر پاسخ می‌دهیم.

ترجمه از متین یوسفی و الهه دوستی هنرجویان مدرسه عکاسی آرتسنس، ویراستاری از تیم تولید محتوای آرتسنس
عکاسی آنالوگ چیست و چه تفاوتی با دیجیتال دارد؟ آموزش جامع عکاسی با فیلم، شناخت دوربین‌ها، حلقه فیلم‌ها و ظهور در تاریکخانه در راهنمای کامل مدرسه آرتسنس.

ترجمه از الهه دوستی هنرجوی مدرسه عکاسی آرتسنس، ویراستاری از تیم تولید محتوای آرتسنس
فتوبیس آرت (Photo-based Art) را کشف کنید! در این مقاله با تعریف تکنیک‌ها، تاریخچه و هنرمندان معاصر این سبک آشنا شده و ایده‌های خلاقانه و آموزش‌های عملی در این زمینه را مشاهده می‌کنید.

ترجمه از الهه دوستی هنرجوی مدرسه عکاسی آرتسنس، ویراستاری از تیم تولید محتوای آرتسنس
عکاسی فاین آرت Fine Art Photography یکی از ژانرهای عکاسی هنری است که در آن تصاویر فقط به خاطر ارزش‌های هنری و خلاقانه‌شان تولید می‌شوند. کارهای عکاسان فاین آرت از مستند کردن صرف آنچه در مقابل لنز است فراتر می‌رود. عکاسی فاین آرت شامل طیف وسیعی از گرایش‌های مختلف عکاسی بوده و سبک های مختلفی از جمله منظره و پرتره را در بر می‌گیرد، اما چیزی که عکاسی فاین آرت را از بقیه سبک‌های عکاسی متمایز می‌کند، رویکرد و دیدگاه منحصر به فردی است که هنرمند برای خلق تصاویر به کار می‌گیرد.

ترجمه از تینا طالبیان هنرجوی مدرسه آرتسنس
برای بسیاری از افراد، خاطره حضور در یک سینمای خودرویی (Drive-in Cinema) به دوران کودکیشان مربوط است و تماشای یک فیلم به معنای یکی از جذاب‌ترین تجربه‌های آن دوران را تداعی می‌کند. سینماهای خودرویی با فراهم آوردن مکانی که در آن زوج‌ها، دوستان و خانواده‌ها می‌توانستند برای تماشای فیلم از داخل ماشین‌هایشان دور هم جمع شوند، همان تجربه سینما رفتن را ارائه می‌کردند منتها با صمیمت بیشتر و درفضایی خصوصی‌تر.