آموزش عکاسی تئاتر
تجهیزات و تکنیک‌های عکاسی صحنه

آنچه در این مقاله می‌خوانید:

بهترین تنظیمات دوربین برای عکاسی از تئاتر

در عکاسی تئاتر، شما نمی‌توانید از فلاش استفاده کنید یا نوری به عکس‌های خود اضافه کنید. از طرف دیگر، نور صحنه‌ها از نظر شدت، رنگ و جهت متفاوت هستند و لذا پیش بینی تنظیمات ایده آل دوربین برای ثبت تصویر مورد نظر را دشوار می‌کند و نکته دیگر اینکه نورپردازی هر صحنه نمایشی توسط مدیر نور و با هدف تکمیل و ارتقای دید هنری کارگردان و برای دستیابی به یک اتمسفر و حال و هوای خاص روی صحنه طراحی شده است. بنابراین، تغییر آن به منظور گرفتن عکس ممکن است عملی یا مناسب نباشد.

در اینجا توصیه‌هایی را مطرح می‌کنیم که بصورت عمومی و در اکثر صحنه‌ها خوب جواب می‌دهند اما برای لحظاتی خاص شما می‌توانید تنظیمات شخصی‌سازی شده‌تری را بر روی دوربینتان اعمال کنید و البته فراموش نکنید که همه این‌ها و بیشتر از آن را می‌توانید در کلاس‌های عکاسی مقدماتی و شناخت نور مدرسه عکاسی آرتسنس به خوبی یاد بگیرید:

1- استفاده از فرمت خام تصویر یا Raw:

در طول اجراهای صحنه‌ای، تضاد زیادی وجود دارد؛ شاید شخصیت اصلی نورپردازی بسیار روشنی داشته باشد و سایر اجراکنندگان و بخش‌های دیگر صحنه نورهای کمی داشته باشند و به سمت سیاهی بروند. برای به‌دست آوردن جزئیات هم در نقاط روشن و هم در سایه‌ها، بهترین کار این است که در حالت Raw عکس بگیرید. این کار برای تنظیم وایت بالانس هم مفید است.

2- روشن بودن لرزشگیر لنز:

اینکار  از ایجاد لرزش  و محو شدگی در تصاویر جلوگیری می‌کند.

3- استفاده از دکمه فوکوس پشتی برای AF:

 استفاده از دکمه فوکوس پشتی برای فوکوس خودکار (AF) به شما امکان می‌دهد عملکرد فوکوس را از دکمه شاتر دوربین خود جدا کنید. این بدان معناست که شما می‌توانید تنها در صورت لزوم روی سوژه خود فوکوس کنید، بدون اینکه مجبور باشید هر بار که دکمه شاتر را فشار می دهید فوکوس مجدد کنید. با جدا کردن عملکرد AF از دکمه شاتر، می‌توانید در زمان صرفه جویی کنید و روند عکسبرداری خود را ساده و سریع‌تر کنید.

4- استفاده از حالت فوکوس پیوسته AI-Servo یا C-AF:

در زمان‌هایی که سوژه‌ای به سرعت در صحنه حرکت می‌کند، بهتر است از این حالت فوکوس استفاده کنید.

5- استفاده از حالت عکاسی پیاپی:

 اگر در صحنه حرکت زیادی وجود داشته باشد،بهتر است با استفاده از حالت عکاسی پیاپی دوربین، شانس خود را برای گرفتن یک تصویر خوب به حداکثر برسانید.

6- تنظیم ISO: 

بسته به نوع دوربینتان و نور محیط بهتر است با ISO بین۱۰۰ تا ۱۶۰۰ یا ۲۰۰۰ کار کنید. البته بدیهیست که دوربین نو تر یا دوربین بهتر به شما این امکان را می‌دهد که از مقادیر بالاتری برای حساسیت یا ایزو اسفاده کنید.برخی از افراد دوست دارند از ISO خودکار استفاده کنند، اما ما توصیه می‌کنیم که ISO را به صورت دستی تنظیم کنید تا مطمئن شوید که تصاویر برای ثبت یک لحظه خاص در طول اجرا یا نمایش نوردهی شده‌اند.

7- انتخاب حالت نورسنجی:

در عکاسی تئاتر خیلی از افراد ترجیح می‌دهند از نورسنجی نقطه‌ای یا مرکزی استفاده کنند، به‌ویژه زمانی که از لنزهای واید برای ثبت کل صحنه استفاده نمی‌کنند. استفاده از حالت نورسنجی نقطه‌ای اطمینان می‌دهد که همیشه سوژه‌ای با نوردهی مناسب خواهید داشت.با این حال، بسیاری از دوربین ها یک نقطه در وسط دارند و به شما اجازه تغییر آن را نمی‌دهد. این موضوع برای ترکیب‌بندی شما بسیار محدودکننده است. اگر اینطور است، دوربین خود را روی حالت نورسنجی مرکزی تنظیم کنید. این کار یک منطقه بزرگتر را برای تعیین نوردهی صحیح پوشش می‌دهد.

در کنار اینها مهمترین تکنیک برای رسیدن به نورسنجی و فوکوس سریع و صحیح در عکاسی تئاتر استفاده از قفل نورسنج دوربین است که نحوه استفاده از آن را بصورت کامل در کلاس شناخت نور مدرسه عکاسی آرتسنس آموزش می‌بینید.

8- مد عکاسی: 

خیلی از عکاسان در شرایط نوری ثابت مانند یک کنسرت کلاسیک حالت M را ترجیح می‌دهند، اما استفاده از این مد اشکالات زیادی دارد و بخصوص در زمانیکه شرایط نوری متغیر است یا سوژه در حال حرکت باشد یا ما به عکس‌هایی با عمق میدان متفاوت نیاز داریم، استفاده از مدهای اولویت دیافراگم یا اولویت شاتر می‌تواند بهتر باشد. به عنوان مثال در صحنه‌ای که سوژه حرکت‌های نه چندان سریعی دارد، حالت اولویت شاتر بهترین انتخاب است در این حالت شما کافیست سرعت شاتر را حداقل روی 1/100 تنظیم کنید تا اکشن روی صحنه به خوبی ثبت شود.

ترکیب‌بندی عکس‌ها در عکاسی تئاتر

این قسمت از عکاسی تئاتر شاید دشوارترین بخش کار باشد. دوربین را تنظیم کرده‌اید و اکنون باید تصاویری بگیرید که احساس اجرا را به خوبی به مخاطبانشان منتقل کنند.جایی که شما باید در آن لذت، درام، تنش، هیجان و ... را نشان دهید. برای رسیدن به این هدف، استفاده از یک ترکیب‌بندی هدفمند و آگاهانه ضروری است. بدین معنا که شما باید نمایش را بشناسید، تا لحظه‌ای پیش‌بینی نشده و  به‌طور ناگهانی برایتان پیش نیاید، درواقع داشتن شناخت مناسب از کل اجرا به شما کمک می‌کند تا  بتوانید منتظر آن لحظه خاص که مدنظرتان است باشید تا اتفاق بیفتد. درک نمایشنامه در حال اجرا برای پیش‌بینی و ثبت لحظاتی که نمایش را به بهترین شکل نمایش می‌دهند، بسیار مهم است. قانون یک سوم به عنوان یک دستورالعمل ترکیب‌بندی مفید در بیشتر مواقع پیشنهاد می شود و رعایت آن در عکس‌ها فضای کافی برای نگاه کردن/حرکت به سوژه و مخاطب می‌دهد. اما اگر دوست دارید قوانین مدرن و معاصر ترکیب‌بندی را یاد بگیرید و از آنها در آثارتان استفاده کنید، بهترین انتخاب برای شما قطعن شرکت در کلاس ترکیب بندی در عکاسی مدرسه آرتسنس است. البته ما هم در ادامه این مقاله توصیه‌هایی برای رسیدن به ترکیب‌بندی بهتر در عکاسی تئاتر داریم، این نکات به شما کمک می‌کند تا تصاویر بهتری در جلسه عکاسی از صحنه یا تئاتر بگیرید. با رعایت این نکات، می توانید کیفیت عکس‌های خود را افزایش دهید و روایت‌های بصری جذاب‌تری خلق کنید. علاوه بر این، مهم است که به یاد داشته باشید هنگام ثبت تصاویر هم از این تجربه و هم از اجرا لذت ببرید:

یک ترکیب بندی کلاسیک، با استفاده از قانون یک سوم و فراهم کردن فضایی کافی برای اینکه سوژه به جلو نگاه کند.

- به سوژه خود نزدیک شوید؛ در عکاسی تئاتر ما معمولن با دیافراگم باز و لنز زوم کار می کنیم. به همین دلیل، عمق میدان نسبتن کم می شود. این کار می‌تواند به طور طبیعی سوژه را از سایر افراد روی صحنه و از صحنه شلوغ جدا کند.

استفاده از لنز  200 میلی‌متری و دیافراگم  f/2.8 جدایی خوبی بین سوژه و پس‌زمینه  ایجاد کرد.

- عکس‌های پرتره برای ثبت حالات چهره و انتقال احساسات عالی هستند. اما زمانی که می‌خواهید زبان بدن و حرکت را ثبت کنید، از کلوزآپ‌های متوسط استفاده کنید.

- به‌ویژه در سالن‌های کوچک‌تر، عکس‌های با زاویه باز برای ثبت کامل یک اجرا عالی هستند. زیبایی عکس‌های واید در توانایی آن‌ها در به تصویر کشیدن کل صحنه است و این عکس‌ها دید جامعی از چگونگی طراحی صحنه، نورپردازی و تعامل هنرمندان در کنار هم برای خلق فضا ارائه می‌دهند.

استفاده از یک لنز با زاویه باز اجازه می دهد تا کل صحنه را به تصویر بکشید.

- رعایت نور صحنه بسیار مهم است. شاید در بعضی از صحنه‌ها در عکاسی تئاتر بهتر باشد که بصورت عمدی تعادل رنگ سفید (وایت بالانس) که در مقاله همه چیز درباره دمای رنگ و وایت‌بالانس بصورت مفصل درباره تاثیراتش در عکاسی صحبت کرده‌ایم  را هم فراموش کنید. به عنوان مثال اگر صحنه آبی است، حتمن دلیلی برای آن وجود دارد. ممکن است مانند تصویر زیر شب باشد. یا ممکن است حال و هوای خاصی باشد که هنرمندان می‌خواهند منتقل کنند.

با رعایت دمای رنگ استفاده شده در  نورپردازی نمایش، می‌توانید احساس یک صحنه خاص را بهتر منتقل کنید.

- نحوه‌ ظاهر شدن نورها در صحنه بخشی از نمایش است. در تصویر زیر، نور کلیدی بر روی پیانیست بود تا او را از بقیه صحنه که تاریک‌تر است جدا کند و توجه را به حضور او جلب می‌کند.

نور استفاده شده در نمایش با هدف برجسته کردن کنش پیانیست بود.

- وقتی که کنار صحنه قرار می‌گیرید، استفاده از لنزهای واید همراه با زاویه کم می تواند تأثیر بصری یک تصویر را افزایش دهد.

گرفتن یک صحنه از یک منظره گسترده بااستفاده از یک فاصله کانونی با گستره دید کم می تواند به طور قابل توجهی پویایی و قدرت تصویر را افزایش دهد.

- اگر می‌توانید نزدیک بروید، بعنوان مثال هنگام تمرین، روشی را آزمایش کنید که زاویه باز باعث ایجاد اعوجاج می‌شود.

یک زاویه باز از فاصله نزدیک می‌تواند منجر به یک تصویر پویا با تمایزهای واضح بین عناصر پیش زمینه، میانی و پس زمینه شود.

- ثبت حرکت در عکاسی تئاتر و صحنه اهمیت دارد. توصیه می شود از یک لحظه خاص عکاسی کنید که در آن حرکت به وضوح در زبان بدن سوژه مشهود است. مانند عکس زیر:

حرکت رقصنده به شدت پویا است و احساس حرکت را منتقل می‌کند، حتا اگر تاری حرکتی زیادی وجود نداشته باشد.

- سرعت شاتر پایین برای ایجاد تاری در حرکت، یک راه عالی برای انتقال حرکت است.

استفاده خلاقانه از سرعت شاتر کم، برای ایجاد تاری حرکت.

- اگر افراد بیشتری روی صحنه باشند، باید یک ترکیب بندی متعادل بسازید.

- از مثلث‌ها استفاده کنید؛ اگر سه نفر دارید، بهتر است زمانی که بازیگران در حال تشکیل مثلث در صحنه هستند از آنها عکس بگیرید.

روشی برای استفاده از مثلث ها در ترکیب بندی برای عکاسی صحنه.

- افراد را به چند گروه تقسیم کنید؛ این استراتژی به‌ویژه زمانی مؤثر است که تعداد افراد در گروهها که فعالانه در حال حرکت و تعامل هستند، فرد باشد.به عنوان مثال در تصویر زیر، عکاس منتظر ماندتا دو نفر از سه هنرمند روی صحنه به هم نزدیک شوند و با هم تعامل کنند. تقسیم افراد به صورت گروهی یک قانون شناخته‌شده در عکاسی تئاتر است.

گروه‌بندی هنرمندان در صحنه، به جای پراکندگی تصادفی آنها روی صحنه، ترکیب بندی متعادل‌تری ایجاد می‌کند.

- سوژه‌ها را در یک صف ردیف کنید؛ ردیف کردن هنرمندان روی یک خط در یک اجرا می‌تواند ترکیب بصری جذابی را هنگام عکاسی از کنار صحنه ایجاد کند. با چیدمان هنرمندان در یک خط مورب در کادر، می توانید حس پویایی زیادی اضافه کنید. 

یکی دیگر از ترکیب‌بندی ‌های خوب، قرار دادن هنرمندان بر روی یک خط مورب است.

- از تعاملات روی صحنه عکس بگیرید؛ افراد روی صحنه با یکدیگر تعامل خواهند داشت و زیباست که آن لحظات را به تصویر بکشیم. نمایش لحظات تعامل بین افراد روی صحنه به بینندگان اجازه می دهد تا با احساسات و پویایی اجرا درگیر شوند. نوع تعاملی که باید منتظر آن باشید می تواند فیزیکی باشد، مانند این دو نوازنده که با هم در عکس زیر آواز می‌خوانند، کلوزآپ برای این نوع عکس‌ها بسیار خوب عمل می‌کند. نکته دیگری که در این زمینه باید به آن توجه کرد، نحوه نگاه و واکنش بازیگران به یکدیگر برای انتقال احساسات است.

تعامل فیزیکی بین هنرمندان.

یک نگاه گاهی به صدها کلمه می‌ارزد.

و نکته بعد اینکه، کنش در یک صحنه می‌تواند شامل لایه‌ها و سطوح مختلفی باشد. در تصویر زیر، واضح است افرادی که در پس‌زمینه هستند، در حال برنامه‌ریزی چیزی برای مردی هستند که در پیش‌زمینه است. این رویکرد چند لایه برای به تصویر کشیدن کنش، عمق و پیچیدگی را به روایت تصویر می‌افزاید و حس انتظار یا تعامل بین عناصر مختلف درون کادر را ایجاد می‌کند.

از جدا کردن سطوح در صحنه بهره ببرید و با این روش یک روایت را منتقل کنید.

- عکاسی پشت صحنه می‌تواند به داستان افزوده شود؛ اگر شما عکاس استخدام شده هستید و به تمرین‌ها و آماده سازی‌های بازیگران پیش از اجرای اصلی دسترسی دارید، این زمان‌ها وقت مناسبی برای عکاسی پشت صحنه است.  

-  یک روش کلاسیک برای عکاسی پشت صحنه، عکاسی سیاه و سفید است. اگرچه عکاسی رنگی نیز می تواند خوب باشد. برای ثبت یک نمای جامع از محیط پشت صحنه، توصیه می‌شود زوایای مختلف، تعاملات، جلسات و لحظات استراحت را ثبت کنید. 

این مقاله در روزهای آینده تکمیل خواهد شد.

اگر این مطلب را دوست داشتید پیشنهاد می‌کنیم مقاله اندوه عمیق آقای کمدین که به عکس‌های یوجین اسمیت از پشت صحنه فیلم‌های چارلی چاپلین می‌پردازد را بر روی وبسایت مدرسه آرتسنس مطالعه کنید.