کاتلین الیوت که در سال ۱۹۵۸ در اوهایو امریکا به دنیا آمد و در رشته‌های فلسفه، زبان شناسی و استراتژی تجارت به تحصیل پرداخت و کار با شیشه را از سال ۱۹۹۱ آغاز، و سرانجام در سال ۲۰۰۱ به عنوان یک هنرمند کار خود را دنبال کرد. او در سال های ۲۰۰۳-۲۰۰۱ در مدرسه شیشه «Pilchuck» تحصیل کرد و در سال ۲۰۱۳ به عنوان مدرس به آنجا بازگشت. و همچنین در حین تحصیل در دوره‌های مذهبی و شرعی نیز شرکت می‌کرد که تاثیر آن در میان بسیاری از کارهایش نمود پیدا می‌کند.
الیوت در این سال‌ها از هنر شیشه به تنهایی و یا با ترکیب آن با هنرهایی نظیر کلاژ و با استفاده از مواد دیگر مجموعه‌های متنوع با اهداف مختلف پدید آورده است، از مجسمه‌هایی که بیشتر جنبه زیبایی و تزیینی دارند تا سخن گفتن از مسائل مهم اجتماعی، از تلاش برای ساختن مجسمه‌هایی نزدیک به واقعیت تا رها کردن تخیلاتش برای خلق احجامی فانتزی.
«چه چیز واقعی است؟ از کجا می‌دانی؟» این دو سوالی است که کاتلین الیوت، همواره از خود می‌پرسد و آن را اساس کارهایش می‌داند، سوالی که در دو مجموعه «Natural Botanicals» و «Imaginary Botanicals» بسیار پررنگ قابل مشاهده است. «Natural Botanicals» که الیوت آن را یک «trompe l'oeil» یا فریب چشم سه بعدی می‌خواند، مجموعه‌ای است از گیاهان شیشه‌ای، که آنقدر نزدیک به شکل واقعی ساخته شده‌اند که گاه تماشاگران را در تشخیص واقعی نبودنشان به تردید می‌افکنند. تردیدی که الیوت آن را برای خود لذت‌بخش می‌داند.
اما مجموعه «Imaginary Botanicals» محصول تخیلات آزادانه‌ی هنرمند در مورد واقعیت است و شامل مجموعه‌ای از گیاهان فانتزی و تخیلی است. او می‌گوید: این مجموعه تفکر من درباره زندگی گیاهی در واقعیت‌های متغیر است. من می‌خواهم همه‌مان را توسط واقعیت‌های روزمره، در واقعیت‌های متغیر که غیر‌منتظره ظاهر می‌شوند، به‌دام اندازم.
بعد از کار با شیشه، دیگر تکنیک مورد استفاده الیوت، کلاژ و یا ترکیبی از کلاژ و مجسمه‌های شیشه‌ای است. کلاژهای او از به هم چسباندن تکه‌هایی از مواد مختلف و گاهن فاقد ارزش مانند تکه‌های روزنامه، مقوا و کاغذ رنگی، پارچه و اشیا دور ریختنی خلق می‌شود. تکه‌های به هم چسبانده شده، یک ترکیب جدید را بوجود می‌آورند که می‌توانند به کمک تکنیک‌های دیگری مانند نقاشی و -مشخصن در کارهای الیوت- شیشه‌گری کامل شوند.
او در مجموعه « Questionable Foods» با استفاده از قوطی‌ها و بسته‌های دور ریخته شده‌ی بیسکوییت‌ها، نوشیدنی‌های غیر طبیعی و شکلات، کلاژهایی درست کرده که به موضوع «GMO» یعنی مواد غذایی اصلاح ژنتیکی شده، تراریخته و همچنین مشکلات پیرامون صنعت غذا در آمریکا و دنیا می‌پردازد. این مجموعه علاوه بر کلاژها شامل مجسمه‌های شیشه‌ای نیز می‌شوند و آنجا که ،کلاژی از بسته‌بندی‌های دور ریخته شده مواد خوراکی را به شکل میوه‌های خیالی به شاخه‌هایی از جنس شیشه آویخته، رد پای «Imaginary Botanicals» نیز در این اثر به چشم می‌خورد.
از دیگر کارهای قابل‌توجه در این مجموعه، مجسمه‌هایی است از شیشه شفاف به شکل گلوله تفنگ، بمب و موشک که با شکلات‌های رنگارنگ پر شده‌اند، پارادوکسی که، به ظاهر زیبا اما ماهیت بسیار مخرب مواد خوراکی این چنینی اشاره دارد، و همچنین کنایه از آن است که صنعت غذا تا چه اندازه به صنعت اسلحه‌سازی شباهت پیدا کرده.
او که بنظر می‌رسد در سال‌های اخیر به کمک هنرش بیشتر سعی در بیان مسایل اجتماعی دارد، در آخرین مجموعه‌اش به زنانگی پرداخته است. مجموعه «ours» شامل رحم‌هایی ساخته شده از شیشه است. او از این جهت شیشه را انتخاب مناسبی می‌داند که آن را ماده‌ای قدرتمند اما آسیب پذیر، سخت اما شکننده و در عین حال زیبا می‌داند، صفاتی که او به کمکشان زنان را توصیف می‌کند.
کاتلین الیوت در سال‌های اولیه فعالیتش به عنوان یک هنرمند، به دنبال بهبود تکنیک و مهارتش بود و تاکید بیشتری روی فرم و نتیجه آن بر ذهن داشت، حال اما می‌توان گفت مسیری که او ابتدا برای نشان دادن تخیلات و تفکراتش شروع کرد، امروز راهی است برای اعتراض و بیان مسائل بسیار مهم و همچنین زبانی است برای او تا با قدرت سخن بگوید.
اگر این مطلب را دوست داشتید پیشنهاد می‌کنیم مقاله‌ای درباره دیلان مارتینز و آثارش را هم بر روی وبسایت مدرسه آرتسنس مطالعه کنید.