عکاسی پرتره چیست؟
چگونه از صورت‌ها داستان بسازیم؟

ترجمه از الهه دوستی هنرجوی مدرسه آرتسنس، ویراستاری از تیم تولید محتوای آرتسنس

• عکاسی پرتره چیست؟
• انواع عکاسی پرتره
• مشهورترین عکاسان پرتره
• رویکرد‌های خاص هنری در عکاسی پرتره
• برای عکاسی پرتره به چه تجهیزاتی نیاز داریم؟
• بهترین دوربین برای عکاسی پرتره
• بهترین لنز برای عکاسی از پرتره
• نکات مهم در خرید تجهیزات نورپردازی برای عکاسی پرتره
• در جلسه عکاسی پرتره چطور با سوژه ارتباط بگیریم؟
• آیا برای عکاسی پرتره باید آموزش ببینم؟
• چگونه وارد بازار کار عکاسی پرتره شویم؟
• نحوه قیمت‌گذاری برای فروش عکس‌های پرتره

هنگامی که حرفه خود را به عنوان یک عکاس پرتره آغاز می‌کنید، بهتر است انواع مختلف عکاسی پرتره را شناخته و یکی را انتخاب و بصورت حرفه‌ای و تخصصی آن را دنبال کنید. هیچ قانونی وجود ندارد که به شما بگوید نمی‌توانید تمام شاخه‌های زیر مجموعه عکاسی پرتره را امتحان کنید یا در همه آنها کار کنید اما برای ایجاد یک پورتفولیوی قوی‌تر و با هدف کسب درآمد در این رشته، تمرکز بر روی یک یا چند نوع مشخص از عکاسی پرتره به شما کمک خواهد کرد تا یک سبک و تخصص متمایز ایجاد کرده و با آن شناخته شوید.

• پرتره نگاری سنتی (Traditional Portrait)

• عکاسی پرتره لایف استایل(Lifestyle Portrait)

• عکاسی پرتره هدشات (Headshot Portrait)

• عکاسی پرتره مفهومی  (Conceptual Portrait)

• عکاسی پرتره محیطی (Environmental Portrait)

• عکاسی پرتره بی‌هوا (Candid Portrait)

• عکاسی پرتره خیابانی (Street Portrait Photography) 

• عکاسی سلف پرتره(خودنگاره)

• عکاسی پرتره گلامور یا زیبایی (Glamour or Beauty Portrait)

• عکاسی پرتره نمای نزدیک (Close up Portrait)

• عکاسی پرتره گروهی و خانوادگی(Family or Group Portrait) 

مشهورترین عکاسان پرتره 

 الهام گرفتن از دیگر عکاسان پرتره می‌تواند راه خوبی برای شروع کار در این شاخه باشد. آشنایی با عکاسان معروف در این زمینه می‌تواند شما را با بهترین روش‌های کار آشنا کرده و در توسعه سبک شخصی‌تان الهام‌بخش باشد. در ادامه این مقاله، چند عکاس معروف پرتره معرفی می‌شوند که به خاطر شیوه‌های منحصر به فردشان در ثبت تصویر افراد در تاریخ عکاسی شناخته شده‌اند:

• رابرت مپل تورپ

رابرت مپل تورپRobert Mapplethorpe ، به خاطر عکس‌های پرتره فاین آرت تحسین‌شده‌اش شناخته شده است.

• دایان آربس

دایان آربس Diane Arbus ، پرتره های سیاه و سفید جذابی را خلق کرد و اغلب سوژه‌هایش افرادی بودند که جامعه آنها را به حاشیه رانده بود.

• آنی لیبویتز  

آنی لیبویتز  Annie Leibovitz ، یکی از معروف‌ترین عکاسان پرتره در آمریکا است. او به خاطر عکاسی از سلبریتی‌ها شناخته شده است. عکس‌های او معمولن در محیط‌های متنوعی گرفته می‌شوند، از فضاهایی بسته، صمیمی و نزدیک تا مکان‌های بزرگ و وسیع.

• ریچارد اودون

ریچارد اودون Richard Avedon، تنوع کاری او در ثبت عکس‌های منحصر به فرد از مردم عادی و یا سلبریتی‌های مشهور باعث ماندگاری آثار او شده است.

علاوه بر عکاسان فوق که فقط تعداد اندکی از عکاسان پرتره مشهور تاریخ می‌باشند، عکاسان پرتره دیگری نیز هستند که شما می‌توانید به کارهایشان نگاهی بیندازید. همچنین می‌توانید از هنرمندان و عکاسان پرتره فعالی که در حال حاضر کار می‌کنند الهام بگیرید و اینکار ممکن است به شما در ساخت یک پورتفولیوی عالی از آثارتان در این زمینه کمک کند.

رویکرد‌های خاص هنری در عکاسی پرتره

بعد از اینکه شما نوع عکاسی پرتره خود را مشخص کردید، از دیدن آثار عکاسان مطرح در این زمینه الهام گرفتید و مدت‌ها عکس‌های تمرینی گرفتید و چندین تنظیم نور متفاوت را امتحان کردید، می‌توانید به برخی از رویکردهای هنری شناخته‌شده عکاسی پرتره بپردازید. به عبارت دیگر، پس از انجام این مراحل ابتدایی، می‌توانید فنون و روش‌های خاص‌تر را بررسی کرده و از آن‌ها استفاده کنید.

رویکرد ساختارگرایانه (Constructionist)در عکاسی پرتره

در این رویکرد، تمرکز اصلی بر روی سوژه است و سوژه به نوعی خود تصویر را می‌سازد. این رویکرد عکاسی پرتره معمولن در کارهای استودیویی و برخی عکاسی‌های پرتره مستند اجتماعی مشاهده می‌شود.

رویکرد محیطی (Environmental) در عکاسی پرتره

 این رویکرد به محیط اطراف سوژه توجه می‌کند. معمولن این محیط مکانی است که سوژه با آن آشناست، مانند جایی که سوژه در آن زندگی یا کار می‌کند.

رویکرد بی‌هوا (Candid) در عکاسی پرتره

این رویکرد بیشتر در عکاسی خیابانی رایج است و برخلاف رویکرد ساختاری، این نوع عکاسی به‌طور طبیعی و بدون برنامه‌ریزی قبلی انجام می‌شود. بسیاری از پرتره‌های نمادین جهان از این نوع عکاسی هستند و عکاسان نتایج خوبی از کار در این قالب می‌گیرند.

رویکرد خلاقه (Creative) در عکاسی پرتره

این نوع عکاسی پرتره بر روی تجربه‌گرایی و هنر تأکید دارد. به عبارت دیگر، عکاس در این رویکرد سعی می‌کند ایده‌ها و تکنیک‌های جدیدی را در عکاسی پرتره امتحان کند و خلاقیت خود را به تصویر بکشد. گاهی اوقات، این رویکرد شامل تغییرات هنری در مرحله پردازش تصویر بعد از عکاسی هم است. به این معنا که عکاس ممکن است از نرم‌افزارهای ویرایش عکس استفاده کند تا جلوه‌های خاصی به عکس اضافه یا تغییراتی در رنگ، نور، و جزئیات آن ایجاد کند.

برای عکاسی پرتره به چه تجهیزاتی نیاز داریم؟

عکاسی پرتره یک ژانر هیجان‌انگیز برای شروع کار شما در عکاسی است و در مقایسه با انواع دیگر آن، راه‌های رسیدن به درآمد پایدار و مشخص‌تری دارد. برای ورود به این عرصه، عوامل زیادی را باید در نظر گرفت، از تهیه تجهیزات و رسیدن به یک سبک خاص و داشتن پورتفولیو گرفته تا نمایش و فروش کارهای‌تان. البته که در کلاس عکاسی پرتره مدرسه آرتسنس درباره همه این‌ها با جزئیات کامل صحبت خواهد شد اما در ادامه مقاله، بیایید این مبحث را با نوع تجهیزاتی که برای اینکار لازم داریم شروع کنیم.

در کشور ما ممکن است خرید تجهیزات عکاسی دشوار و پرهزینه به نظر برسد، اما ما امیدواریم که با معرفی دوربین‌ها و لنزهای مناسب برای عکاسی پرتره، بتوانیم این کار را برای شما سبک‌تر کنیم تا شما بتوانید تجهیزات مناسب را آسان‌تر و بر اساس بودجه‌تان پیدا کنید؛ البته که فراموش نکنید در هرجایی از دنیا که هستید و قصد شروع عکاسی و خرید تجهیزات را دارید کلاس عکاسی مقدماتی مدرسه آرتسنس هم بهترین نقطه شروع است و هم بهترین جا برای دریافت مشاوره جهت خرید تجهیزات عکاسی متناسب با نیاز یا سبک مورد علاقه شما.

اگر محدودیت مالی دارید، خیلی از فروشگاه‌های محلی که ممکن است گزینه‌های دست دوم داشته باشند و فروشندگان آنها می‌توانند به شما در انتخاب تجهیزات مناسب برای شروع عکاسی پرتره کمک کنند. علاوه بر فروشگاه‌های محلی، چند پلتفرم آنلاین که می‌شناسید هم برای پیدا کردن تجهیزات دست دوم خوب هستند.

بهترین دوربین برای عکاسی پرتره 

شما می‌توانید از گوشی هوشمند خود برای شروع عکاسی پرتره استفاده کنید یا به سراغ دوربین‌های DSLR بروید. اگر به دنبال دوربین‌های DSLR مبتدی یا دوربین‌های حرفه‌ای با سنسورهای فول فریم برای عکاسی پرتره هستید، یا به یک برند دوربین خاص وفادار هستید یا می‌خواهید لنزهایتان را روی یک دوربین بدون آینه جدید استفاده کنید، از نیکون گرفته تا کنون و فوجی و سونی، گزینه‌های خوبی برای انتخاب وجود دارد. برای انتخاب بهتر در این زمینه پیشنهاد می‌کنیم مقاله راهنمای جامع خرید دوربین و تجهیزات عکاسی را در وبسایت مدرسه عکاسی آرتسنس مشاهده کنید.

بهترین لنز برای عکاسی از پرتره 

لنزی که برای عکاسی استفاده می‌کنید نقش بسیار مهمی در گرفتن پرتره‌های عالی دارد و البته نحوه استفاده از آن هم قطعن به مهارت و دید عکاسانه شما بستگی دارد! خرید لنز باید همزمان با خرید دوربین یا با توجه به دوربینی که دارید، انجام شود. بهترین لنزها برای عکاسی پرتره به نوع دوربین، سبک عکاسی و بودجه شما بستگی دارند، اما به طور کلی لنزهای پرایم (ثابت) با فاصله کانونی بین 50 تا 135 میلی‌متر و دیافراگم باز (f/1.2 تا f/2.8) به دلیل ایجاد بوکه زیبا و عمق میدان کم، برای عکاسی پرتره ایده‌آل هستند.

هنگام خرید لنز، لازم است به بدنه و اندازه سنسور دوربینتان توجه کنید، زیرا این موارد بر روی فاصله کانونی لنز تأثیر می‌گذارند. لنزهای ۵۰ میلی‌متری و ۸۵ میلی‌متری، فاصله‌های کانونی استانداردی برای عکاسی پرتره هستند. یک لنز ۵۰ میلی‌متری زاویه دید بیشتری دارد پس بخش گسترده‌تری از پس‌زمینه را ثبت‌ می‌کند، در حالیکه یک لنز ۸۵ میلی‌متری، بیشتر بر روی سوژه تمرکز می‌کند. 

همچنین شما می‌توانید یک لنز زوم خریداری کنید تا گستره دید متنوع‌تری داشته باشید و هر سه فاصله کانونی واید نرمال و تله را پوشش دهید، یا می‌توانید یک لنز فیکس (پرایم) انتخاب کنید که فاصله کانونی ثابتی دارد. لنزهای فیکس معمولن سبک‌تر، دارای دیافراگم بازتر و کیفیت تصویر بالاتری هستند، اما بسته به فاصلی کانونی و همچنین کیفیت لنز و میزان گشودگی دهانه دیافراگم آن، در بعضی از مدل‌ها قیمت بالاتری نسبت به لنزهای زوم دارند و در بعضی مدل‌ها هم قیمت پایین‌تری دارند و ممکن است بخواهید چند تا از آن‌ها را برای امتحان کردن حالت‌های مختلف در جلسه عکاسی با خود ببرید. البته بصورت کلی، لنزهای پرایم یا فیکس معمولن انتخاب عکاسان حرفه‌ای در ژانر پرتره است.

در مورد خرید لنز مناسب برای عکاسی پرتره، موضوعات زیادی هست که باید در نظر گرفته شوند، بنابراین برای ساده‌تر شدن کار شما در انتخاب لنز مناسب، ما در اینجا لیستی از بهترین لنزها برای عکاسی پرتره به شما معرفی می‌کنیم تا کمک بیشتری در این زمینه انجام داده باشیم:

- لنز  ۸۵ میلیمتر با    f/1.4 یا f/1.8 (مانند Canon EF 85mm f/1.4L IS USM، Nikon AF-S 85mm f/1.4G، Sony FE 85mm f/1.4 GM): این لنزها به دلیل فاصله کانونی ایده‌آل، بوکه نرم و شارپنس بالا، بهترین لنزها برای عکاسی پرتره هستند؛ لنزهایی مناسب برای پرتره‌های کلوزآپ و نیم‌تنه با پس‌زمینه محو.

- لنز ۵۰ میلیمتر با  f/1.4 یا f/1.8 (مانند Canon EF 50mm f/1.8 STM، Nikon AF-S 50mm f/1.4G، Sony FE 50mm f/1.8): معروف به لنز “نرمال”، این لنزها زاویه دید نزدیک به چشم انسان ارائه می‌دهند و برای پرتره‌های محیطی و کلوزآپ مناسب‌اند. قیمت مناسب و کیفیت بالا از مزایای آن‌هاست.

- لنز ۱۳۵ میلیمتر با f/1.8 یا f/2 (مانند Sony FE 135mm f/1.8 GM، Canon RF 135mm f/1.8L IS USM): این لنزها برای پرتره‌های حرفه‌ای با بوکه بسیار نرم و جداسازی سوژه از پس‌زمینه عالی هستند، به‌ویژه در فضای باز.

- لنز  زوم ۷۰- ۲۰۰   با f/2.8 (مانند Canon EF 70-200mm f/2.8L IS III USM، Nikon AF-S 70-200mm f/2.8E FL ED VR): این لنز زوم برای عکاسان پرتره که نیاز به انعطاف‌پذیری در فاصله کانونی دارند مناسب است، به‌ویژه برای عکاسی در رویدادها یا عکاسی پرتره در فضای باز.

- لنز ۳۵ میلیمتر با f/1.4 (مانند Sigma 35mm f/1.4 Art، Sony FE 35mm f/1.4 GM): برای پرتره‌های محیطی که بخشی از پس‌زمینه را هم در کادر می‌خواهید، یا پرتره‌های گروهی و خانوادگی این لنزها انتخابی عالی هستند و زاویه دید وسیع‌تری ارائه می‌دهند.

نکات مهم در انتخاب لنز مناسب برای عکاسی پرتره

• معمولن لنزهای پرایم یا فیکس به دلیل دیافراگم بازتر و کیفیت اپتیکی و وضوح بالاتر، برای عکاسی پرتره نسبت به لنزهای زوم برتری دارند.

• برندهایی مثل Sigma (سری Art)، Tamron و Zeiss نیز لنزهای باکیفیتی برای پرتره تولید می‌کنند.

• برای دوربین‌های کراپ‌سنسور به دلیل ضریب انقطاع یا Crop Factor، لنزهای ۳۵ میلیمتر و ۵۰ میلیمتر معادل ۵۰ میلیمتر یا ۸۵ میلیمتر در فول‌فریم عمل می‌کنند.

• بودجه محدود دارید؟ لنزهای f/1.8 (مانند لنز 50mm با   f/1.8) گزینه‌های اقتصادی و باکیفیتی هستند.

اگر می‌خواهید لنزهای دست دوم بخرید، باید احتیاط کنید. هنگام بررسی لنزهای دست دوم برای خرید، به دنبال نشانه‌هایی مثل صدای ناهنجار موتور فوکوس یا آسیب به شیشه لنز باشید، چون این مشکلات می‌توانند باعث شوند که لنز شما غیرقابل استفاده شود. 

انتخاب سه‌پایه مناسب برای عکاسی پرتره

 تهیه‌ سه‌پایه می‌تواند به شما در عکاسی با زمان‌های طولانی و همچنین راحتی در تنظیم ترکیب‌بندی یا هدایت سوژه کمک بسیاری کند. در بازار تجهیزات عکاسی، تنوع زیادی برای خرید سه‌پایه مناسب برای عکاسی پرتره وجود دارد اما چیزی که مهم است این است که سه پایه شما هم انعطاف‌پذیری زیاده داشته باشد و هم بتواند وزن دوربین و لنزهای شما را تحمل کند. از طرف دیگر سبکی و قابلیت حمل و نقل هم در خرید سه‌پایه برای عکاسی پرتره می‌تواند تاثیر گذار باشد. در این سبک از عکاسی، که اغلب نیاز به دقت در فوکوس و عمق میدان کم است، سه‌پایه‌ای با ویژگی‌های خاص می‌تواند تفاوت چشمگیری در کار شما ایجاد کند. در ادامه، معیارهای مهم برای انتخاب سه‌پایه مناسب برای عکاسی پرتره و نکات مرتبط بررسی می‌شوند؛

-  پایداری و کیفیت ساخت سه پایه

 در عکاسی پرتره، به‌ویژه در استودیو یا فضای باز با لنزهای سنگین (مانند  لنز ۸۵ میلیمتر با f/1.4 یا  لنز ۷۰-۲۰۰ با f/2.8)، میزان پایداری سه‌پایه بسیار حیاتی است. سه‌پایه‌های ساخته‌شده از فیبر کربن سبک و مقاوم هستند و لرزش را به‌خوبی مهار می‌کنند، اما گران‌ترند. آلومینیوم گزینه‌ای اقتصادی‌تر است که همچنان استحکام خوبی ارائه می‌دهد. برندهایی مانند Manfrotto، Gitzo، Benro و Vanguard به دلیل کیفیت ساخت و دوام شناخته شده‌اند. ظرفیت تحمل وزن سه‌پایه باید حداقل ۱.۵ برابر وزن دوربین و لنز باشد (به عنوان مثال  ۸-۱۲ کیلوگرم برای دوربین‌های DSLR یا میرورلس با لنزهای حرفه‌ای).

- ارتفاع و انعطاف‌پذیری سه پایه

 ارتفاع سه‌پایه باید متناسب با قد سوژه و زاویه عکاسی باشد. در عکاسی پرتره، معمولن زاویه دوربین در سطح چشم سوژه (حدود ۱۵۰ تا ۱۸۰ سانتی‌متر) تنظیم می‌شود. سه‌پایه‌هایی با ستون مرکزی قابل‌تنظیم یا پاهای چندمرحله‌ای این امکان را فراهم می‌کنند. برخی سه‌پایه‌ها امکان معکوس کردن ستون مرکزی برای عکاسی از زوایای پایین ( برای ثبت پرتره‌های خلاقانه) دارند. همچنین، حداکثر ارتفاع بدون ستون مرکزی را بررسی کنید تا مطمئن شوید نیازی به بیرون آوردن مداوم از ستون مرکزی (که پایداری را کاهش می‌دهد) نیست.

- نوع هد سه‌پایه

هد سه‌پایه نقش مهمی در سهولت استفاده از آن دارد. سه‌پایه‌های بال هد (Ball Head) به دلیل سرعت و انعطاف در تنظیم زاویه، برای عکاسی پرتره بسیار مناسب است و امکان حرکت روان و قفل سریع را هم فراهم می‌کند. هدهای سه‌جهته (3-Way Head) برای تنظیم دقیق‌تر مناسب‌اند، اما کندتر عمل می‌کنند و بیشتر برای استودیو توصیه می‌شوند. هدهای مجهز به سیستم قفل Arca-Swiss برای اتصال سریع دوربین نیز کاربردی هستند.

- وزن سه پایه و قابلیت حمل آن

 در عکاسی پرتره، به‌ویژه اگر در لوکیشن‌های مختلف (استودیو، فضای باز، یا رویدادها) عکاسی می‌کنید، وزن سه‌پایه اهمیت زیادی برای شما خواهد داشت. سه‌پایه‌های فیبر کربنی سبک‌تر (حدود ۱-۲ کیلوگرم) و مناسب برای حمل هستند، در حالی که مدل‌های آلومینیومی سنگین‌ترند. سه‌پایه‌های تاشو با طول بسته‌شده کمتر از ۵۰ سانتی‌متر و کیف حمل، برای عکاسان پرتره که جابه‌جایی زیادی دارند، ایده‌آل‌اند.

- آپشن‌های اضافی سه پایه

 برخی سه‌پایه‌ها دارای قلاب وزنه در زیر ستون مرکزی هستند که می‌توانید کیسه وزنه به آن آویزان کنید تا در محیط‌های دارای وزش باد مثل ساحل دریا، پایداری بیشتری داشته باشید. پاهای با زاویه قابل‌تنظیم برای سطوح ناهموار (مانند عکاسی پرتره در طبیعت) بسیار مفیدند. همچنین، سه‌پایه‌هایی با پدهای لاستیکی یا میخ‌دار برای استفاده در زمین‌های مختلف انعطاف‌پذیری بیشتری ارائه می‌دهند.

- بودجه شما و برند سه پایه

 سه‌پایه‌های حرفه‌ای مانند Gitzo Series 2 یا Manfrotto 055 برای عکاسان حرفه‌ای پرتره عالی هستند، اما گران‌قیمت‌اند (حدود ۳۰۰ تا ۱۰۰۰ دلار). برای بودجه‌های محدود، مدل‌هایی مثل Manfrotto Compact یا Benro Aero کیفیت قابل‌قبولی با قیمت مناسب ارائه می‌دهند. اگر تازه‌کار هستید، از سه‌پایه‌های ارزان‌تر شروع کنید، اما از خرید مدل‌های بی‌کیفیت که لرزش ایجاد می‌کنند اجتناب کنید.

نکات کاربردی در استفاده از سه‌پایه برای عکاسی پرتره

• در استودیو، سه‌پایه‌های سنگین‌تر با هد سه‌جهته برای تنظیمات دقیق مناسب‌اند.

• در فضای باز، سه‌پایه سبک دارای سر سه پایه بال هد و قابلیت نصب سریع ترجیح داده می‌شود.

• اگر از فلاش یا تجهیزات نورپردازی استفاده می‌کنید، مطمئن شوید سه‌پایه با وزن اضافی این تجهیزات سازگار است.

در نهایت، انتخاب سه‌پایه مناسب برای عکاسی پرتره به غیر از بودجه شما، به سبک عکاسی، نوع دوربین و لنز و محیط کار شما هم بستگی دارد. 

انتخاب بک دراپ مناسب برای عکاسی پرتره

بک دراپ‌ها عمومن به عنوان پس‌زمینه و البته گاهی پیش‌زمینه برای عکاسی پرتره استفاده می‌شوند. در مورد بک دراپ، گزینه‌های زیادی دارید، می‌توانید بک دراپ را از نظر نوع متریال آن انتخاب کنید پارچه‌ای باشد یا چوبی یا پلاستیکی یا فلزی، سپس اندازه آن را در نظر بگیرید (برای اینکار باید به اندازه استودیوتان و سوژه‌هایی که از آنها قرار است عکاسی ‌کنید توجه داشته باشید) و در نهایت فراموش نکنید که هر نوع متریالی که انتخاب کنید، الگوها و اشکال مختلفی برای آن جنس وجود دارد بنابر این دست شما در این زمینه بسیار باز است. 

نکات مهم در خرید تجهیزات نورپردازی برای عکاسی پرتره

 نورپردازی مناسب (نورپردازی استودیو یا نور طبیعی) در عکاسی پرتره بسیار مهم است. شما برای نورپردازی می‌توانید از فلاش‌های روی دوربین و خارج از دوربین (که بسیار متنوع هستند)، رفلکتور و و ابزار نورپردازی پیوسته استفاده کنید. هرکدام از این ابزارهای نورپردازی، به شما برای رسیدن به عکس‌های پرتره بهتر کمک می‌کند. قطعن بهترین ابزار‌ها برای نورپردازی عکس‌های پرتره فلاش‌های استروب (Strobe) یا استدیویی هستند که هم انعطاف‌پذیری زیادی در زمینه استفاده از ابزارهای کنترل کننده،خنثا کننده و هدایت کننده نور در اختیار شما قرار می‌دهند و هم اینکه بسته به توان فلشی که استفاده می‌کنید و امکانات جانبی آن نظیر باتری خور بودن یا نبودن، امکان استفاده از این فلاش‌ها حتا در فضای بیرون از استدیو را هم دارید.

ابزار بعدی که در زمینه نورپردازی عکس‌های پرتره به شما کمک می‌کند فلش‌های هات شو (Hot Shoe)  یا اسپید لایت(Speedlite) است که هم می‌تواند روی دوربین نصب شود و هم مستقل از دوربین و بر روی سه‌پایه. درست است که فلش‌های اسپیدلایت از نظر قدرت یا تنوع استفاده از ابزارهای جانبی نورپردازی مثل دفیوزرها و ... نسبت به فلش‌های استدیویی ضعیف‌تر هستند اما نکته مهم در فلش‌های هات‌شو، سبکی،پرتابل بودن و قابلیت استفاده سریع و راحت از آنهاست که باعث می‌شود برای بسیاری از شرایط در عکاسی پرتره، نسبت به فلش‌های استروب انتخاب‌های مناسب‌تری باشند.ما در مقاله نکات کلیدی در نورپردازی پرتره درباره چندتا از مهمترین روش‌های نورپردازی که با استفاده از فلش انجام می‌شود صحبت کرده‌ایم و خواندن این مقاله می‌تواند به خوبی شما را در استفاده از این ابزارها راهنمایی کند.

 اگر در زمینه منابع مالی محدودیت ندارید برای راه‌اندازی یک استدیو حداقل به سه فلاش نیاز دارید. اما با محدودیت در هزینه کردن مواجه هستید، نگران خرید تجهیزات نور نباشید، چون نورپردازی ساده با یک منبع نور و یا حتا بدون آن و با استفاده از منبع نور طبیعی یعنی خورشید هم می‌تواند نتایج فوق‌العاده‌ای داشته باشد.

فیلترهای پرکاربرد در عکاسی پرتره

فیلترها ابزارهایی هستند که به بهبود کیفیت تصویر و ایجاد جلوه‌های خاص در عکاسی پرتره کمک می‌کنند. البته در صورتیکه به کار با آنها مسلط نباشید، استفاده از فیلترها می‌توانند فرآیند عکاسی شما را کمی پیچیده‌تر کن‍ند و یا حتا در بعضی موارد کیفیت تصویر نهایی را کاهش دهند، اما اگر فیلتر مناسب را انتخاب، خریداری و استفاده کنید، می‌توانند به فرآیند و نتیجه کارتان کمک زیادی کنند. همانطور که در کلاس عکاسی مقدماتی مدرسه آرتسنس به خوبی یاد خواهید گرفت، فیلترهای مورد استفاده در عکاسی، می‌توانند تابش و انعکاس را کم کنند، نور را کنترل و از لنز شما در برابر آسیب محافظت کنند و حتا رنگهای عکستان را بهبود بخشند؛

یکی از پرکاربردترین فیلترها در عکاسی پرتره، فیلتر UV است که اشعه ماوراءبنفش را حذف کرده و از لنز شما در برابر گردوغبار و خراش محافظت می‌کند. از فیلتر پولاریزه (Polarizer) برای کاهش بازتاب نور از سطوح براق مانند لباس یا عینک  یا عناصر براق پس‌زمینه، استفاده می‌شود. این فیلتر همچنین کنتراست و رنگ‌ها را تقویت کرده و بنابراین برای پرتره‌های فضای باز ایده‌آل است. فیلتر نرم‌کننده (Soft Focus) به ایجاد جلوه‌ای نرم و رویایی در عکس‌های شما کمک می‌کند، به‌ویژه برای کاهش جزئیات ریز مانند چین‌وچروک پوست این فیلتر اثر بسیار مفیدی دارد. فیلتر کاهنده یا ND  (Neutral Density) با کاهش شدت نور، امکان استفاده از دیافراگم بازتر (حتا با وجود نور شدید در لوکیشن) در زمان عکاسی را برای شما فراهم می‌کند تا عمق میدان عکستان کم‌تر شده و پس‌زمینه آن محوتر شود، که این اتفاق در پرتره‌ها بسیار مطلوب عکاسان است. فیلترهای رنگی نیز گاهی برای تغییر حال‌وهوای تصویر یا اصلاح رنگ استفاده می‌شوند.

 انتخاب فیلتر مناسب به سبک عکاسی، نور محیط و هدف هنری یا تجاری عکاس بستگی دارد. هرچند، با پیشرفت نرم‌افزارهای ویرایش، استفاده از فیلترهای فیزیکی کاهش یافته، اما همچنان برای کنترل نور و خلق بعضی از جلوه‌های خاص در لحظه عکاسی پرتره، این فیلترها بسیار ارزشمند هستند.

اهمیت شناخت سوژه در عکاسی پرتره 

یکی از مهم‌ترین بخش‌های عکاسی پرتره، قبل از ثبت تصویر و در مرحله پیش تولید عکس اتفاق می‌افتد. درست است که بسیاری از پرتره‌های عالی اغلب بدون برنامه ریزی قبلی گرفته می‌شوند، اما برای عکاسان پرتره حرفه‌ای، درک اهداف و انتظارات و همچنین رسیدن به شناخت بهتری از مشتری یا سوژه می‌تواند به خلق پرتره‌هایی بهتر کمک کند. این شناخت بر توصیه‌های عکاس به سوژه در مورد انتخاب لباس، مدل مو، شکل آرایش و سایر موارد مربوط به استایل، لوکیشن عکاسی، چیدمان صحنه، نورپردازی و در نهایت حالت چهره‌ای که قصد دارد به ثبت برساند، تاثیر مفیدی خواهد داشت.

انتخاب لوکیشن مناسب برای عکاسی پرتره

یکی دیگر از اجزای کلیدی در حرفه عکاسی پرتره، توانایی استفاده از دکور، استایل، نورپردازی و تجهیزات دیگر برای خلق تصاویر مورد نظر است. در عکاسی پرتره اغلب از بک‌دراپ‌ها (backdrops) استفاده می شود، که می تواند بسیار مفید باشد و به شما امکان می دهد در مکان‌هایی عکاسی کنید که از لحاظ منظره یا دکور برای عکاسی ایده‌آل نیستند. بنابراین اگر قصد دارید در داخل استدیو عکاسی کنید، استفاده از یک بک دراپ زیبا می‌تواند کمک کند تا فضای عکس بهتر و جذاب‌تر شود.

احتمالن الان به یاد بک دراپ‌هایی که در روز عکاسی مدرسه انتخاب می‌کردید بیفتید، اما اکنون گزینه‌های بیشتری وجود دارد که شامل بک دراپ های رنگی بدون درز (seamless) به رنگ‌های مختلف و همچنین الگوها یا صحنه‌های متنوع است.

پرتره‌ها را می توان در محل زندگی سوژه و بدون نیاز به بک دراپ هم گرفت، اما بخشی از کار عکاس تعیین بهترین مکان برای گرفتن عکس پرتره است. به عنوان مثال، یک پرتره خانوادگی ممکن است در یک گوشه از خانه یا در یک میدان زیبا گرفته شود، در حالی که برای ثبت یک عکس پرتره با هدف استفاده به عنوان عکس پروفایل لینکدین برای یک کارمند شرکت فناوری، ممکن است یک دفتر روشن و پرنور یا لابی یک هتل یا فضای یک کافه مناسب‌تر باشد.

اهمیت استفاده از نورپردازی‌های خاص در عکاسی پرتره

در عکاسی پرتره نورپردازی سوژه نیز به اندازه مواردی که در بالا گفتیم اهمیت دارد، زیرا می‌توانید با استفاده هوشمندانه از نورپردازی، یک عکس نهایی کاملن متفاوت داشته باشید. نحوه نورپردازی سوژه‌ها در عکس‌هایتان می‌تواند به طور کامل شکل ظاهری و احساسات منتقل شده از تصاویر شما را تغییر دهد. اگر کلاس شناخت نور مدرسه عکاسی آرتسنس با تکنیک‌های نورپردازی از جمله نحوه تنظیم نور و ایجاد تأثیرات مختلف، آشنا شوید،  گزینه‌های بیشتری خواهید داشت که می‌توانید برای تحقق دیدگاه و ایده‌های خود از آن‌ها استفاده کنید و همچنین به مشتریانتان گزینه‌های بیشتری ارائه دهید. 

اهمیت نوع فوکوس در عکس‌های پرتره

آیا می‌خواهید سوژه شما با وضوح بسیار بالا دیده شود و پس‌زمینه‌اش تار باشد؟ شاید بخواهید رویکرد متفاوتی داشته باشید، مانند اینکه نور بیشتری به پس‌زمینه بدهید تا آن هم واضح‌تر دیده شود، یا اینکه سوژه‌تان را محو و کم‌وضوح‌تر نشان دهید. پیشنهاد می‌شود از لنزهای مختلف خود استفاده کنید تا ببینید چگونه تغییر فوکوس می‌تواند احساس و فضایی که در عکس‌ها ایجاد می‌شود را تغییر دهد.

اهمیت انتخاب زوایای خاص برای عکاسی پرتره

اگر نحوه قرارگیری سوژه و زوایای عکاسی‌تان را به خوبی درک کنید، می‌توانید عکس‌های بهتری بگیرید. هنگامی که عکاسی می‌کنید، باید به زوایای مختلفی که سوژه شما می‌تواند داشته باشد، فکر کنید. همچنین باید به نوع زاویه دوربینی که در آن عکستان را می‌گیرید، توجه کنید.

اهمیت زمان و برنامه‌ریزی در عکاسی پرتره

اگر قبل از عکاسی به خوبی برنامه‌ریزی کنید و زمان کافی برای انجام آن در نظر بگیرید، این کار به شما کمک می‌کند که فرآیند عکاسی‌تان را بهتر مدیریت کنید. برنامه‌ریزی دقیق به شما کمک می‌کند تا برای عکاسی آماده‌تر باشید. وقتی شما عجله نکنید و زمان کافی برای عکاسی داشته باشید، سوژه شما هم این آرامش را حس می‌کند. این موضوع باعث می‌شود سوژه راحت‌تر باشد و بتواند بهتر جلوی دوربین عمل کند. هرچه بیشتر برای عکاسی وقت بگذارید و برنامه‌ریزی کنید، احساس اعتماد به نفس شما بیشتر می‌شود. این اعتماد به نفس به سوژه شما نیز منتقل می‌شود و باعث می‌شود او هم با شما احساس راحتی بیشتری کند.

در جلسه عکاسی پرتره چطور با سوژه ارتباط بگیریم؟

اگر شما و سوژه‌تان احساس راحتی کنید و ارتباط خوبی با هم برقرار کنید، این باعث می‌شود سوژه شما احساس آرامش کند. این آرامش باعث می‌شود که شخصیت واقعی سوژه در عکسهایتان به نمایش درآید و شما بتوانید آن را به خوبی ثبت کنید.  باید خودتان باشید و سعی کنید برای سوژه‌تان فضایی راحت و دوستانه ایجاد کنید. این کار به سوژه کمک می‌کند تا طبیعی‌تر و راحت‌تر عمل کند. قبل از شروع عکاسی، مهم است همه اطلاعات لازم را به سوژه خود بدهید. برای مثال، می‌توانید بگویید: «سلام، من هنگام عکاسی زیاد صحبت نمی‌کنم. اگر به چیزی نیاز دارید، به من بگویید.» یا «اگر چیزی وجود دارد که باعث می‌شود در حین عکاسی راحت‌تر باشید، به من بگویید.»

نحوه ارتباط با مشتری در عکاسی پرتره

ما در مقاله عکاسی فریلنسری چیست؟ بطور کامل درباره نحوه پیدا کردن مشتری، توسعه کسب و کار در زمینه عکاسی و نحوه ارتباط برقرار کردن با مشتری در جایگاه شغلی عکاسی پرتره صحبت کرده‌ایم اما بطور کلی این مهم است با کسی که برای او عکاسی می‌کنید (مشتری یا سوژه) به خوبی ارتباط برقرار کنید. این به شما کمک می‌کند تا نیازها و خواسته‌های او را بهتر بفهمید. اطمینان حاصل کنید که انتظارات مشتری واضح است. شما و مشتری‌تان باید در مورد نتایج به توافق برسید و اگر در هر بخشی از کار سوال یا ابهامی وجود دارد، حتمن باید آن را مطرح کنید. همچنین باید آماده باشید تا به انتقادات و نظرات مشتری گوش داده و به آنها رسیدگی کنید.

چگونه عکاسی پرتره را شروع کنیم؟

عکاسان زیادی هستند که عکاسی را از سبک پرتره آغاز می‌کنند و این کار را عملن قبل از اینکه به فکر حرفه‌ای شدن در عکاسی بیافتند، انجام می‌دهند. همه ما معمولن عکس‌های غیررسمی از دوستان و خانواده‌ خود می‌گیریم. این عکس‌ها می‌توانند تجربیات اولیه‌ ما در زمینه عکاسی پرتره باشند. هنگامی که شما برای اولین بار شروع به یادگیری عملکرد یک دوربین می‌کنید، ممکن است از افرادی که در زندگی‌تان هستند بخواهید تا بر روی آنها تمرین کنید و عکس بگیرید.

اگر می‌خواهید عکاسی پرتره را به‌صورت جدی دنبال و آن را به شغلتان تبدیل کنید، تجربه‌های غیررسمی که قبلن کسب کرده‌اید می‌تواند به شما کمک کند. با این حال، ممکن است نیاز باشد که مهارت‌های خود را در یک محیط رسمی یا با گذراندن یک یا چند کلاس عکاسی در مدرسه عکاسی آرتسنس بیشتر تقویت کنید. این به این معناست که باید به یادگیری‌های جدی‌تر فکر کنید. در نهایت، برای هر کسی یک مسیر مشخص برای شروع عکاسی پرتره وجود دارد؛ او می‌تواند از طریق کلاس‌های آموزشی (یادگیری در کلاس) یا به‌صورت خودآموز (DIY) به یادگیری ادامه دهد. 

آیا برای عکاسی پرتره باید آموزش ببینم؟

اینکه آیا برای تبدیل شدن به یک عکاس پرتره به آموزش نیاز دارید یا نه، بستگی به خودتان دارد. به عبارت دیگر، برخی افراد ممکن است بدون آموزش رسمی موفق شوند، در حالی که دیگران ممکن است نیاز به آموزش بیشتری داشته باشند. شما می‌توانید با تحقیق درباره عکاسان معروف پرتره و تکنیک‌های مختلف، به شکل خودآموز (self-guided training) سبک و تکنیک‌های خود را توسعه دهید. علاوه بر این، می‌توانید با استفاده از ویدیوهای آموزشی، وبینارها، کارگاه‌ها و گفتگو با دوستان یا همکاران، به یادگیری و کسب اطلاعات بیشتری درباره عکاسی پرتره بپردازید. خوشبختانه، دوره‌ها و کارگاه‌های رایگان زیادی به صورت آنلاین برای یادگیری بیشتر در زمینه عکاسی پرتره وجود دارد. همچنین، ویدیوهای آموزشی زیادی در یوتیوب در دسترس هستند. البته کار کردن زیر یک استاد خوب و با تجربه در این زمینه چون می‌تواند ایرادات شما را برطرف نموده و نکات مهم کار را هم به شما آموزش دهید، طبیعتن اینکار سرعت یادگیری و پیشرفت شما را هم بیشتر می‌کند. اگرچه داشتن مدرک تحصیلی برای اینکه شما عکاس پرتره خوبی شوید الزامی نیست، اما اگر به دنبال تحصیل در این زمینه و دریافت مدرک معتبر هستید می‌توانید به بخش در مسیر موفقیت بر روی وبسایت مدرسه آرتسنس نگاهی بیندازید، در آنجا همه چیزهایی که باید در این پروسه یاد بگیرید توضیح داده شده‌اند.

 تحصیل در زمینه عکاسی  پرتره

اگر می‌خواهید در یک استودیو حرفه‌ای تمرین کنید و به تجهیزات خاصی دسترسی پیدا کنید که ممکن است در خانه نداشته باشید یا برای خرید آن‌ها آمادگی نداشته باشید، شرکت در کلاس‌های عکاسی یا تحصیل در رشته هنر عکاسی می‌تواند برای شما مفید باشد. در یک محیط آموزشی، شما تکنیک‌های پیشرفته نورپردازی را یاد می‌گیرید که باعث ایجاد پرتره‌های خیره‌کننده‌ای می‌شود که از سلبریتی‌ها، سیاستمداران و افراد مشهور دیگر مشاهده می‌کنید. این افراد معمولن به عکاسان حرفه‌ای دسترسی دارند که از این تکنیک‌ها استفاده می‌کنند. بهترین عکاسان می‌توانند به آسانی این کار را انجام دهند، اما همه ما می‌دانیم که تولید این نوع تصاویر، به داشتن درک عمیق از نور،شناخت لنزها، تسلط به تنظیمات دوربین و ... نیاز دارد. این بدان معناست که عکاسی پرتره حرفه‌ای نیازمند دانش زیادی است.

آموزش در کلاس عکاسی پرتره مدرسه آرتسنس به شما این امکان را می‌دهد که زمان زیادی را به کار خود اختصاص دهید و به صورت جدی روی عکاسی پرتره تمرکز کنید. شما با دریافت تکالیف منظم، کمتر به تعویق انداختن کارها تمایل پیدا می‌کنید. برنامه‌ریزی مشخصی برای کارهای شما وجود خواهد داشت که به شما کمک می‌کند تا مرتب‌تر باشید. در پایان برنامه این دوره، شما احتمالن مجموعه‌ای از پرتره‌های مختلف خواهید داشت که می‌توانید آن‌ها را در پرتفولیوی آنلاین خود قرار دهید. این امر به شما کمک می‌کند تا وقتی آماده شروع به شدید، نمونه‌کارهای خوبی داشته باشید.

البته، یکی از معایب بزرگ تحصیل در دانشگاه‌ها این است که این کار می‌تواند بسیار گران و زمان‌بر باشد. هزینه‌های تحصیل ممکن است برای برخی افراد بار مالی زیادی ایجاد کند. همچنین، تحصیل ممکن است زمانی از شما را اشغال کند که بهتر باشد در یادگیری مهارت‌های دیگر صرف شود، مانند پیگیری پروژه‌های خلاقانه خود یا شروع به جذب مشتریان و کار کردن با آن‌ها. به همین دلیل است که شرکت در دوره مهارت محور عکاسی پرتره مدرسه عکاسی آرتسنس برای شما انتخاب خوبی است بخصوص اگر شما از پیش مهارت‌های فنی کافی داشته باشید.

خود آموزی در عکاسی پرتره

حتا اگر شما زمانی را در کلاس درس عکاسی پرتره گذرانده باشید، بیشتر عکاسان حرفه‌ای بازهم به شما خواهند گفت که خودشان هم همیشه در حال تقویت مهارت‌های خود از طریق روش‌های خودآموزی هستند. این بدان معناست که یادگیری در عکاسی پرتره یک فرآیند مداوم است. اگر تحصیل در رشته عکاسی برای شما مناسب نیست، بدانید که عکاسی پرتره زمینه‌ای نیست که برای موفقیت در آن نیاز به نشان دادن مدرک تحصیلی دانشگاهی داشته باشید. در واقع، داشتن مدرک از یک مدرسه هنری معتبر پس از آموزش دیدن در آن، برای موفقیت در این حوزه کافیست. مشتریان شما به اینکه آیا شما در دانشگاه تحصیل کرده‌اید یا نه اهمیت نمی‌دهند. چیزی که آنها به آن اهمیت می دهند پورتفولیوی قدرتمند وخوشنامی شما در کارتان است.

از طرف دیگر برای تقویت مهارت‌های عکاسی پرتره به شیوه خودآموز، هیچ چیز بهتر از تمرین نیست. تمرین مداوم به شما کمک می‌کند تا مهارت‌های خود را بهبود بخشید و در کارتان بهتر شوید. یکی از چالش‌ها این است که باید خودتان را برای ادامه کار و تلاش برای یادگیری مهارت‌ها و تکنیک‌های جدید متعهد کنید. این به این معنی است که باید انگیزه لازم را پیدا کنید تا به‌طور مداوم تمرین کنید و پیشرفت کنید. در کنار تمرین، مهم است که به دنبال مربیان یا منابع آنلاین باشید که به شما کمک کنند تا دانش خود را گسترش دهید. این منابع می‌توانند شامل کلاس‌های آنلاین، ویدیوها، مقالات یا جلسات انجمن‌های عکاسی باشند که به شما در یادگیری بهتر کمک می‌کنند.

 اینترنت (بخصوص YouTube) مملو از ویدیوهای با کیفیت بالا، مقالات و دوره‌های آموزشی رایگان یا با هزینه کم است که می‌توانید در آن‌ها بسیاری از نکات لازم درباره‌ی عکاسی پرتره را یاد بگیرید. یافتن اطلاعات فنی دشوار نیست، اما نکته مهم این است که آنها را به کار ببرید و مهارت های خود را بهتر کنید.

چگونه وارد بازار کار عکاسی پرتره شویم؟  

راه‌اندازی یک کسب‌وکار عکاسی پرتره ممکن است زمان‌بر باشد، اما بدون شک کلید پیشرفت در آن تمرین مداوم و آزمون و خطاست. حالا که تجهیزات، منابع الهام و تکنیک‌های لازم برای اینکار را در اختیار دارید، وقت آن است که شروع به کار کنید. اگر هنوز در مرحله آزمایش هستید و کار با یک شخص ممکن است برایتان ترسناک باشد یا به شخصی دسترسی ندارید، می‌توانید از اشیاء روزمره، حیوانات خانگی یا یک سر مانکن برای تمرین کردن استفاده کنید. این کار به شما کمک می‌کند تا تکنیک‌های نورپردازیتان را بهبود ببخشید و با تجهیزات خود بهتر آشنا شوید بدون اینکه نگران محدودیت‌های زمانی باشید. حتمن تنظیمات دوربین و موقعیت‌های نور را در یک دفترچه یا در گوشی خود یادداشت کرده تا بتوانید در آینده به آن‌ها مراجعه و پیشرفت خود را رصد کنید یا تنظیمات و زوایای نورپردازی که می‌خواهید دوباره از آنها استفاده کنید را به یاد داشته باشید.

برای راه‌اندازی کسب و کار عکاسی پرتره باید چه کارهایی انجام بدهیم؟

چه مسیر آموزش دیدن در مدرسه عکاسی آرتسنس را انتخاب کنید و چه مسیری که خودتان عکاسی پرتره  را یاد بگیرید، وقتی مهارت‌های خود را کافی بدانید و آماده شروع کار باشید، چالش اصلی شما این است که خود را به بازار معرفی و مشتریان را جذب کنید.ما برای این مرحله یک چک لیست برایتان آماده کردیم که انجام آنها قطعن به پیشرفت سریعتر شما کمک زیادی می‌کند:

- در ابتدا باید یک پورتفولیوی دیجیتال برای کارهای خود ایجاد کنید. در بخش مشاوره پورتفولیو می‌توانید از مشورت اساتید مدرسه عکاسی آرتسنس برای ساخت یک پورتفولیوی حرفه‌ای بهره‌مند شوید، این پرتفولیو می‌تواند شامل نمونه‌کارهایی از عکاسی‌های پرتره‌تان باشد. داشتن یک فضای دیجیتال (مثل وب‌سایت یا صفحه اجتماعی) برای نمایش کارهای‌تان بسیار مهم است. این فضایی است که می‌توانید نمونه‌های کاری خود را در آن قرار دهید. پرتفولیوی شما به مشتریان بالقوه این امکان را می‌دهد که با سبک شما و نوع کارهایی که می‌توانید انجام دهید آشنا شوند. به آن‌ها کمک می‌کند تا بفهمند آیا کار شما به نیازهای آن‌ها را برطرف می‌کند یا نه؟ اگر می‌خواهید مشتریانتان را از افرادی که شما را از نزدیک نمی‌شناسند جذب کنید، داشتن پرتفولیوی دیجیتال ضروری است. این نشان می‌دهد که شما در حرفه‌تان جدی هستید و آماده‌اید تا بیشتر با مشتریان جدید کار کنید.

- پیشنهاد می‌شود که سعی کنید آثار خود را در مجلات یا وبلاگ‌هایی که آثار عکاسان را منتشر می‌کنند، به چاپ برسانید. این اقدام به شما کمک می‌کند که خود را در جامعه عکاسی معرفی کنید. این توصیه ممکن است برای هر نوع عکاس پرتره مناسب نباشد. برخی از عکاسان ممکن است نیاز یا تمایل به انتشار کارهای خود نداشته باشند. اما این باید به یک عادت تبدیل شود که به‌طور منظم کارهای خود را به این وبلاگ‌ها و مجلات ارسال کنید. این امر باعث می‌شود آثار شما بیشتر دیده شوند. این کار نه تنها شما را به چالش می‌کشد تا آثار تازه و با کیفیتی خلق کنید، بلکه شما را در جریان روندها و تغییرات صنعت عکاسی نگه می‌دارد. با پیگیری اینکه چه چیزهایی منتشر می‌شود، می‌توانید از تغییرات و سلیقه‌های جدید در بازار آگاه شوید.

- ایده‌ال این است که مشتریان خودشان به شما مراجعه کنند، اما واقعیت این است که عکاسان پرتره باید عادت کنند که به‌طور منظم به کسب‌وکارها یا افرادی که می‌خواهند با آن‌ها کار کنند، پیشنهاد بدهند. این کار به شما کمک می‌کند تا فعال باقی بمانید و با ساخت یک شبکه قوی از مشتریان، شتاب و رشد بیشتری در کارتان داشته باشید. با گذشت زمان، ممکن است به مرحله‌ای برسید که دیگر نیاز به پیشنهاد دادن نداشته باشید، زیرا شما مشتریان ثابت و شناخته‌شده‌ای خواهید داشت. اما حتا در این مرحله هم، عادت پیشنهاد دادن به مشتریان جدید یک عمل خوب و مفید در روند ساخت حرفه‌تان خواهد بود. پیشنهاد دادن به مشتریان یک استراتژی کارآمد برای تقویت و گسترش حرفه شما در عکاسی پرتره است و به شما این فرصت را می‌دهد که در بازار به‌عنوان یک عکاس معتبر شناخته شوید.

- عکاسان پرتره باید یک صفحه قیمت در وب‌سایت خود ایجاد کنند. این صفحه به مشتریان بالقوه کمک می‌کند تا با قیمت‌های خدمات شما آشنا شوند. قیمت‌ها الزامن نیازی به دقیق بودن ندارند. یعنی شما می‌توانید قیمت‌های ثابت برای خدمات خود نگذارید، بلکه می‌توانید یک دامنه قیمتی (به عنوان مثال شروع از یک مبلغ خاص) برای انواع پکیج‌ها و خدمات مختلف ارائه دهید. ارائه یک دامنه قیمتی به مشتریان این امکان را می‌دهد که درک بهتری از هزینه‌های مختلف عکاسی پرتره و پکیج‌های پیشنهادی شما داشته باشند. این کار به آن‌ها کمک می‌کند تا تصمیم بهتری بگیرند که آیا خدمات شما برای آن‌ها مناسب است یا نه؟ وجود یک صفحه قیمت می‌تواند فرآیند تصمیم‌گیری برای مشتریان را آسان‌تر کند و به آن‌ها این اعتماد را بدهد که شما شفافیت دارید و به مشتریان بالقوه خود احترام می‌گذارید.

چگونه می‌توانیم برای ساخت یک پرتفولیوی عکاسی پرتره، سوژه‌ پیدا کنیم؟  

به عنوان نقطه شروع، از خانواده و دوستان نزدیکتان بخواهید تا مدل‌های آزمایشی شما شوند. این افراد می‌توانند به شما در عکاسی کمک کنند و به شما این امکان را می‌دهند که تجربه کسب کنید. می‌توانید از همکاران یا دوستان خود درخواست کنید که برای شما مدل شوند و در عوض، به آن‌ها عکس‌های پرتره رایگان بدهید. این افراد ممکن است بازخوردهای ارزشمندی درباره کار شما ارائه دهند. آن‌ها می‌توانند به شما بگویند کجاها نیاز به بهبود دارید یا چه نقاط قوتی در کار شما وجود دارد که باید بیشتر روی آن‌ها تمرکز کنید.

چگونه از ارتباطات خود برای شروع کار عکاسی پرتره استفاده کنید؟

- برای شروع یک حرفه در عکاسی پرتره، یک نقطه‌ خوب برای آغاز، دایره اجتماعی شماست. شما می‌توانید از دوستان و خانواده‌تان به عنوان سوژه‌های پرتره برای عکس‌های خود استفاده کنید. دوستان و خانواده می‌توانند سوژه‌های خوبی برای پرتره‌هایی باشند که می‌توانید آن‌ها را در پرتفولیوی آنلاین خود قرار دهید. این پرتفولیو به شما کمک می‌کند تا نشان دهید چه نوع کارهایی می‌توانید انجام دهید. همچنین، همین افراد ممکن است در آینده هنگام نیاز به پرتره‌ها، اولین مشتریان شما شوند. این به شما این فرصت را می‌دهد که تجربه‌ا‌ی عملی کسب کنید و از ارتباطات خود برای شروع کار استفاده کنید.

- بیشتر افراد در طول زندگی خود به تصاویر حرفه‌ای از خودشان نیاز دارند. این می‌تواند شامل عکس‌های پرتره برای مصارف مختلف باشد، مانند عکس‌های شغلی یا یادگاری. اگر شما به عنوان فردی که در دایره اجتماعی‌تان برای گرفتن عکس‌های حرفه‌ای انتخاب می‌شود، عمل کنید، این امر به شما کمک می‌کند تا مهارت‌های کاریتان را در تعامل با مشتریانتان توسعه دهید.  در این فرآیند، شما یاد می‌گیرید که چگونه سوژه‌های خود را هدایت کنید، با آن‌ها تعامل مثبت داشته باشید و به آن‌ها حس راحتی و آرامش بدهید. این مهارت‌ها به شما کمک می‌کند تا بتوانید بهترین تصاویر را بگیرید. همچنین، شما یاد می‌گیرید که چگونه با نقشه‌ای که در ذهنتان دارید به پرتره‌های مدنظرتان برسید. این به معنای توانایی در برنامه‌ریزی برای نورپردازی ، ترکیب‌بندی عکس و نحوه رفتار با سوژه‌ها است.

نحوه قیمت‌گذاری برای فروش عکس‌های پرتره

 میانگین درآمد سالانه یک عکاس پرتره در ایالات متحده حدود ۴۴,۰۰۰ دلار است، اما این مقدار در شهر شما ممکن است متفاوت باشد. دانستن اینکه می‌خواهید در پایان سال چه مقدار درآمد خالص داشته باشید، می‌تواند به شما در تعیین قیمت‌ها کمک کند.

هدف درآمدی شما برای سال باید بر اساس واقعیت‌های خاص کسب و کار عکاسی پرتره شما تعیین شود. در اینجا برخی از مهم‌ترین متغیرها هنگام تدوین استراتژی قیمت‌گذاری که هم واقع‌بینانه باشد و هم به شما در دستیابی به اهداف مالی‌تان کمک کند، آورده شده است:

- کجا زندگی می‌کنید؟ عکاسان پرتره می‌توانند در شهرهای گران‌تر قیمت‌های بالاتری بگیرند، زیرا مشتریان آن‌ها معمولن درآمد بالاتری دارند. اگر جایی زندگی می‌کنید که مشتریان تجاری یا کسب‌وکاری زیادی دارد که می‌توانید با آنها کار کنید، آنها ممکن است بودجه‌های بزرگ‌تری نسبت به خانواده‌هایی داشته باشند که به دنبال گرفتن پرتره‌های خود در تعطیلات یا رویدادهای خاص شخصی هستند.

- شما در کدام نوع عکاسی پرتره تخصص دارید. احتمالن رزرو کردن کارهای عکاسی پرتره حرفه ای برای افراد و شرکت‌ها، آسان تر از تخصصی شدن در عکاسی پرتره هنری خواهد بود. لذا اگر در عکاسی پرتره حرفه‌ای مثل عکاسی ازدواج و ... تخصص دارید، احتمالن راحت‌تر می‌توانید بطور منظم سفارش بگیرید.  این بدان معنا نیست که نمی توانید با عکاسی پرتره هنری پول درآورید، اما استراتژی کسب درآمد در آن ممکن است کمی متفاوت باشد. برای عکاسی پرتره هنری، شاید بهتر باشد بر روی فروش چاپ‌ها و نمایش کارهای خود در گالری‌ها تمرکز کنید، به‌جای اینکه صرفن به فکر رزرو کردن جلسات پرتره باشید.

- اگر به‌طور منظم کارهایی را رزرو می‌کنید اما به اهداف درآمدی خود نمی‌رسید، به فکر ارائه خدمات اضافی برای مشتریانتان باشید. برای مثال می‌توانید پکیج‌هایی با قیمت بالاتر برای چاپ عکس‌ها ارائه دهید که در نهایت برایتان به صرفه‌تر باشد.

- اگر کسب و کار عکاسی پرتره شما کوچکتر است، برگزاری جلسات کوتاه (mini sessions) (جلسات کوتاه به معنای برگزاری جلسات عکاسی کوتاه‌تر است که معمولن شامل یک یا چند عکس با قیمت مناسب می‌شود ) با قیمت مناسب می‌تواند به پر کردن زمان‌های خالی شما کمک کند.  این نوع جلسات می‌تواند به شما کمک کند تا درآمد بیشتری کسب کنید و همچنین نام کسب‌وکار خود را بیشتر معرفی کنید. مشتریانی که ممکن است بودجه کافی برای جلسات عادی شما نداشته باشند، می‌توانند از جلسات کوتاه استفاده کنند و با شما کار کنند. با رزرو یک مکان یا استودیو و برنامه‌ریزی چندین جلسه کوتاه در یک روز، می‌توانید روزی بسیار سودآور داشته باشید.

- آیا می‌توانید بازاریابی دهان به دهان بیشتری داشته باشید. این نوع بازاریابی به معنای تبلیغ کسب‌وکار شما از طریق  مشتریان راضی به دیگران است. زمانی که مشتریان بیشتری را جذب می‌کنید، آن‌ها را تشویق کنید که نظر خود را درباره‌ تجربه مثبتشان بنویسند یا به دیگران بگویند که با شما کار کرده‌اند. برای تشویق مشتریان به معرفی شما به دیگران، می‌توانید تخفیف ارجاعی ارائه دهید. این تخفیف می‌تواند به آن‌ها این امکان را بدهد که هم خودشان و هم افرادی که معرفی می‌کنند، از آن استفاده کنند.  این کار نه تنها مشتریان را تشویق می‌کند که دوباره با شما کار کنند، بلکه ممکن است منجر به جذب مشتریان جدیدی شود که شما را از طریق معرفی‌های دیگران می‌شناسند.

- یکی از بهترین ویژگی‌ها در کار به‌عنوان عکاس پرتره حرفه‌ای این است که شما می‌توانید در زمینه‌های مختلف عکاسی پرتره فعالیت کنید. به عبارت دیگر، شما می‌توانید انواع مختلفی از عکاسی (مانند پرتره‌های خانوادگی، عکاسی از حرفه‌ای‌ها، عکاسی هنری و...) را انتخاب کنید. اگر بخواهید تحولی در کار خود ایجاد کنید یا به دنبال یک منبع درآمد جدید باشید، می‌توانید به نوع دیگری از عکاسی پرتره که با آن آشنا هستید، تغییر سبک دهید. مهارت‌هایی که در یک نوع عکاسی کسب می‌کنید، می‌توانند برای دیگر انواع عکاسی نیز کاربرد داشته باشند. به این معنا که اگر در یک سبک خاص عکاسی پرتره خوب باشید، می‌توانید آن مهارت‌ها را در سایر سبک های عکاسی نیز به کار ببرید.

چگونه می‌توانم برای کسب‌وکار عکاسی پرتره‌ام مشتریان بیشتری را جذب کنم؟  

اگر این سوال را می‌پرسید، احتمالن قبلن از اعضای خانواده و دوستان خود عکس گرفته‌اید و با شبکه‌های شخصی خود در ارتباط بوده‌اید. این به این معنا است که شما شروع خوبی داشته‌اید. در این مرحله، باید پرتفولیوی عکاسی پرتره و وب‌سایت خود را با محتوایی مناسب پر کرده باشید. یک پرتفولیوی خوب شامل نمونه کارهای شماست و وب‌سایتتان هم محلی است که مشتریان از طریق آن می‌توانند شما را پیدا کنند. عواملی مانند بهینه‌سازی سئو، برقراری ارتباطات بیشتر در جامعه محلی عکاسی شما، حتا تبلیغات در گوگل و از طریق فیس‌بوک و اینستاگرام به شما کمک خواهد کرد تا از همان ابتدا بیشتر و بیشتر دیده شوید. فقط وقتی که ترافیک وب‌سایت شما شروع به افزایش می‌کند (یعنی افرادی با وب‌سایت شما ارتباط برقرار می‌کنند)، باید مطمئن باشید که پرتفولیوی شما قوی و جذاب است تا بتوانید مشتریان را جذب کنید.

اهمیت داشتن وبسایت یا صفحه اینستاگرام برای نمایش آثار عکاسی پرتره

روش‌هایی که شما عکس‌هایتان را به‌صورت آنلاین ارائه می‌دهید، بخشی بسیار مهم در فرآیند کسب‌وکارتان است. همچنین این امر به جذب مشتریان جدید کمک می‌کند و راهی عالی برای پیدا کردن شما توسط مشتریان جدید است. از انتخاب بهترین سازنده وب‌سایت برای نمایش کار شما گرفته تا آپلود، ویرایش، بهینه‌سازی و نگهداری سایت، هر مرحله از این فرآیند اهمیت دارد. باید دقت کنید که وب‌سایت شما به خوبی کارهای شما را نشان دهد. مهم‌تر از همه فراموش نکنید که هدف از راه‌اندازی یک وبسایت برای کسب و کارتان، گرفتن کارهای بیشتر و بیشتراست !

 اگر تازه شروع کرده‌اید، نخستین قدم جستجو و الهام گرفتن از الگوهای وب‌سایت برخی از بهترین پرتفولیو‌های عکاسی پرتره است. پس از آن، می‌توانید  وب‌سایت عکاسی پرتره خود را بسازید. در وب‌سایتتان می‌توانید رسانه‌های اجتماعی خود را معرفی و یا یک فروشگاه آنلاین ایجاد کرده و کارهای خود را به شیوه‌ای که دوست دارید نمایش دهید.

عکاسانی با پرتفولیوی الهام بخش در زمینه عکاسی پرتره

مشاهده پرتفولیوی‌های آنلاین عکاسان شاخص در زمینه پرتره به شما کمک می‌کند که الهام بگیرید. این کار باعث می‌شود که بتوانید ایده‌های جدیدی برای عکس‌های خود به‌دست بیاورید. با مرور این نمونه‌کارها می‌توانید درک بهتری از تنوع تصاویری که می‌توان در زمینه عکاسی پرتره خلق کرد، پیدا کنید. عکاسی پرتره می‌تواند سبک‌ها و تکنیک‌های مختلفی داشته باشد. این نمونه‌های عکاسی پرتره قطعن باعث تحریک خلاقیت شما خواهند شد و ممکن است به شما انگیزه بدهند تا پرتفولیوی خود را بهبود ببخشید یا عکس‌های جدیدی خلق کنید.

تاد کالینز (Todd Collins) 

تاد کالینز یک عکاس مستقر در سالت‌لیک‌سیتی، یوتا است که به عکاسی پرتره و همچنین عکاسی عروسی و تجاری می‌پردازد. او به خوبی از زیبایی‌های طبیعی یوتا استفاده  و بسیاری از پرتره‌های خود را در پس‌زمینه‌های خیره‌کننده این منطقه ثبت می‌کند. این نشان‌دهنده خلاقیت او در انتخاب مکان برای عکاسی است. تاد همچنین پرتره‌های استودیویی را در پرتفولیوی خود دارد، دیدن عکس‌های او این نکته را به ما می‌آموزد که برای گرفتن پرتره‌های فراموش‌نشدنی نیازی نیست که حتمن یک طراح صحنه باشید یا یک فضای خاص داشته باشید. استفاده از صحنه‌های طبیعی در دسترس در منطقه شما می‌تواند باعث ایجاد پرتفولیوی پرتره منحصر به فردی شود. این یعنی شما می‌توانید از زیبایی‌های طبیعی اطرافتان بهره‌برداری کنید تا عکس‌هایی جالب و جذاب بگیرید.

هنری ورهوف (Henri Verhoef)

هنری ورهوف به‌عنوان یک عکاس پرتره در آمستردام زندگی و کار می‌کند. پرتفولیوی او نشان‌دهنده‌ سطح بالای مهارت‌های فنی اوست. او از نورپردازی و ست‌های طراحی شده به‌خوبی استفاده می‌کند که به نتایج کاملن تجاری منجر می‌شود. عکس‌های او می‌توانند به‌سوی عکاسی سورئال و تجربه‌گرا هم تمایل پیدا کنند. این بدان معناست که او در عکاسی خود از ایده‌ها و سبک‌های خارج از معمول استفاده می‌کند تا نگاه‌ها را جلب ‌کند. در این پرتفولیو شاهد عکس‌های بسیار منحصر به‌فرد و خلاقانه هستیم. این امر باعث می‌شود که آثار او برای عکاسان خلاق و جسور که می‌خواهند خود را از نظر فنی به چالش بکشند، منبعی بی‌پایان از الهام باشد.

چریل سانچز (Cheril Sanchez)

چریل سانچز در جمهوری دومینیکن به دنیا آمده و در برانکس (Bronx) بزرگ شده است. سبک او به سرعت قابل شناسایی است و با فضایی لطیف و ملایم و زنده همراه با انرژی‌ای جاودانه مشخص می‌شود. این به این معناست که عکس‌های او حس خاصی از زندگی و شادابی را منتقل می‌کنند. او در عکاسی از فرمت‌های دیجیتال و فیلم استفاده می‌کند، که باعث می‌شود پرتفولیوی او به دلیل کیفیت گرم و طبیعی‌اش متمایز باشد. چریل بر برقراری یک ارتباط شخصی با سوژه‌های خود تاکید دارد و این ارتباط به‌وضوح در تصاویر او نمایان است. این نشان می‌دهد که او تلاش می‌کند تا احساسات و شخصیت‌های واقعی سوژه‌هایش را در عکس‌هایش نشان دهد.

عکاسی پرتره همیشه مورد نیاز خواهد بود، به‌ویژه در دنیای دیجیتال روزافزون که افراد و شرکت‌ها باید خود را به‌صورت آنلاین معرفی کنند. به عبارت دیگر، با افزایش استفاده از شبکه‌های اجتماعی و وب‌سایت‌ها، نیاز به عکس‌های پرتره بیشتر شده است. به‌عنوان یک عکاس پرتره، شما می‌توانید نقش کلیدی در روایت داستان‌های افراد ایفا کنید. این به این معنا است که عکس‌های شما می‌توانند احساسات، شخصیت و داستان زندگی افراد را به تصویر بکشند. اکنون که ابزارها و تجهیزات لازم برای شروع عکاسی پرتره را دارید، وقت آن است که شروع به ساخت پرتفولیوی خود کنید.